造梦之家

斯皮尔伯格拍这部片子之前大家还可以想象一下大导演是如何经历千辛万苦或者天才的创作力才走到今天这一步的，结果拍了这部电影以后才发现人家不但家底厚有完美家庭甚至运气都比一般人好。。。

太长了，家长里短的讲了一堆，家庭太优渥，导致所有困境都显得没那么重要。

技术上还是一如既往的无懈可击，但我花了2个半小时看完全片也无法理解我为什么要关心斯皮尔伯格的童年生活。。。别人看心理医生要花钱，结果我们还要掏钱去看史皮包治疗童年家庭问题

老牌导演斯皮尔伯格的半自传电影，50年代末孩子就能用超8、16mm彩色片拍家庭电影的，也就是美国战后的那代人了。片子中规中矩，只是结尾主角去见大卫林奇饰演的大导演约翰福特一场，十分精彩！他说：「当地平线在底部，会很有趣；当地平线在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就无聊死了！」美国人从来认为“导演就是最知道镜头摆在哪里的人”，这就是忠告！

真的请这些导演不要再自己拍片致敬自己，或者再写给电影的情书了。看完感觉最大的问题就是完全没拍出只属于这个角色的特色，父母离婚、从小喜欢电影、励志要做导演的孩子多了去了，这个故事除了导演自己感动自己（连校园恶霸看了他的片都反思自己了，你说自恋不自恋），还有什么是特别的？片中两句鸡汤台词就带过的那种不算。PS，小米想要用这个觉得封后还是有点难吧，演的有点浮夸。

TIFF 2022 首映斯导最personal的一部电影，采用半自传形式，讲述了他童年时期是如何爱上拍电影以及走上导演道路。比起一部电影，更像是一部用电影手法拍摄的纪录片。少年Spielberg对于家庭、梦想、友谊和爱情的困惑与忧伤，被时不时引起影院观众爆笑的幽默包裹在糖衣里，最终随着地平线向下一沉，从此前途一片光明。光与影的运用和画面复古的质感很绝，回味起来感觉一众主演的演技欠点火候，个人感觉David Lynch的客串反倒是全片最佳🤣4.5⭐️

请一些导演停止这种自己给自己拍传记的行为，我真的🙄…拍了以后又舍不得剪，导致全片变得很臃肿

TIFF 2022｜观影34｜本来以为会很类型，结果却非常私人，非常真诚。保罗·达诺开始转型，米歇尔·威廉姆斯奉献了近年来最佳表演，值得拿一个奥斯卡影后。关于一个小男孩如何把热情变成爱好，再变成职业。导演再次贡献了一部所有的家长可以和孩子一起看的电影。更是为避免未来的「斯皮尔伯格」被扼杀在摇篮中，母亲是钢琴家，父亲是工程师，确实不一样，真的羡慕。多少个导演的故事，都是从童年拥有一台八毫米摄影机开始。做梦是爱好，也可以是职业；汽车飞机火箭很重要，但是人类有时候需要想象力和虚幻的东西——想法更重要。艺术和家庭总是背道而驰，追求艺术的道路是艰苦而孤独的，斯皮尔伯格一生都在领悟这个道理，并且毫不遮掩地把毕生感悟都放在其中。关于犹太人的历史和故事，他一遍又一遍的讲述，也许就是因为他也经历过同样的屈辱。

斯皮尔伯格的“阿玛柯德”，用造梦手段呈现家庭私影像。 小时候妈妈说：“这是你我之间的秘密电影。”长大后对妈妈说：“我不会告诉别人的。”摄影机不说谎，但人与人之间可以有秘密。电影能够掌控，但生活无法掌控。最后一镜很调皮地摆了一道镜头，应了那句话：“当地平线在中间时，就无聊死了！”

我还挺喜欢这部电影，它其实讲的就是电影如何救赎一个人。它同时提醒我们，电影最独特的价值，是叫我们换一个角度看待世界。如果一部电影不能提供别样的眼光，它就失败了。而在萨米的成长过程中，最具决定性的事件，是他用摄影机捕捉到了母亲的婚外情。于是一个极富电影感的时刻，意外降临了。当其他孩子都在指责母亲的背叛时，只有萨米选择了原谅。因为在那段婚外情的影像中，他看到了母亲的挣扎和快乐。电影，让已然发生却不被看见的时光重现。同样的道理，被片尾由大卫·林奇饰演的约翰·福特又直白地讲了一次。他说：“当*地平线*在底部，会很有趣；当*地平线*在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就他妈无聊透顶。”拍电影，就是绕过一切稀松平常的角度，于惊心动魄处，安放一双眼睛。

“造梦之家”并不造梦，略有些惊奇的是，斯皮尔伯格讲述的是梦一次又一次在与现实的同行和夹击中背叛自己的故事。最钟爱的媒介记下了分崩离析的种子，每一次首映都带着额外的愁绪。电影究竟重不重要？一点也不重要，因为在生活的洪流面前它什么也不是。但又好像没有更重要的事了，因为如果连它也失去了，那我们或许确实什么也没有了。驱使我们重新相信梦想的其实并非激情，而是绝望。3.5

老斯出品，必属精品。整部电影无论从哪一个角度出发，都可以说是一流的水准。硬件、故事、再到演员的选择和他们的呈现，统统都看得到用心。电影的每一帧画面，都渗透了一份浓烈的私人情感；那些或欢乐或悲伤的回忆，那些有关成长的小秘密，那些关乎梦想的坚持，都让这150分钟的光影如此顺畅、如此饱满、又如此感动。

这导演成长之路跟梦一样，想要啥就有啥。想拍电影爸爸就给摄像机，妈妈就无条件支持他，甚至妈妈出轨还给他创作灵感。校霸看了他的电影也不打他了，刚工作就能见到大导演。啊！多顺遂的一生…

4.5 不好意思说我泪目了多少次。和格雷《世界末日》有相似的创作逻辑，但又朝着不同的方向开枝散叶，斯皮尔伯格用青春成长和家庭故事作为表层叙事，但内核始终在呈现电影创作和现实生活、虚构和真实之间的复杂关系，如同结尾镜头的突然晃动和调整，或是母亲在两段不同影像前的两次落泪，一切都在抒情和论证之间显得如此微妙且平衡（一如往常斯皮堡的调度让我想要逐帧拉片（但似乎并没人在乎这个事，所以不如直接看一分钟讲解《造梦之家》，多么无聊又老套的故事啊！

除了几处剪辑挑不出啥毛病，也几乎百分百会是冲奥爆款。但于我个人而言，这样的电影太“轻”了，所有困难都像是人为制造出来的，本质上来讲跟《我的区长父亲》其实没有分别。

第一次感受到AMC林肯中心的午后剧场对于观看一场电影的意义：明明刚到点还有20分钟的广告却早就坐好只等灯光熄灭的老人，过道上徘徊很久终于口齿不清地问我放的是不是Fabelmans的老人，因为搞错排号艰难起身换座还让原座帮她拿一下拐杖的老人，姗姗来迟一路excuse me也要挤到正中间位置的老人，笑点很奇怪笑声最响亮的老人。在这个场合里，哪怕后座不时响起甚至手机的主人自己可能都没听到的叮铃铃的闹钟声，我都觉得它和电影里机械的film rolling的声音是一体的。我甚至开始害怕以后听不到这些声音了，害怕电影终将和这一代人一样离我们远去。

一个画面，地平线在顶部会很有趣，在底部也会很有趣；如果在中间就会很无趣。本片不巧就属于“地平线在中间”那种。作为斯皮尔伯格的自传电影也太平淡了，哪怕电影和家人都是他最珍视的东西，拍出来却缺少打动人心的魔力。有时候敝帚自珍还是必要的...

儿子一帧一帧反复确认妈妈看向情人的眼神那一幕太打动我了 动作不行 只有眼神才能让他真正确认自己母亲的爱意 影像是能捕捉爱的瞬间的 只有真正爱电影的人才能拍出这样的东西 导演太真挚了 too much personal emotion involved in it

家丑可以外扬。让全世界展示自己私人的故事，确实需要大心脏。而能让全世界愿意去看自己私人的故事，确实也得是斯皮尔伯格。

用摄影机记录生活，用剪辑来编造故事。年纪大了之后，大家都开始走心了，都要去讲讲童年与记忆，是关于初心的事。但是，还是被最后一部分逗笑了。