加加林2020

B / 选择了过于陡峭的视点。一方面，美妙之处正在于通过摄影机的中介，将主角的目光与意志转向外部：既勾连历史影像，也对当下的非空间进行“太空化”。这种叙述者与人物之间的张力最终达到了极点：被抛弃于废墟中的xx人口被爆破再度清除的那一刻，恰恰是他超越重力遁入宇宙的一刻。然而另一方面，问题也在于，这种视点实在太过悬浮：易于比喻、抒情，却难以预先探入废墟和其他人物的内部。于是中段只能看到剧作意志如何驱赶一个个配角，如何贸然构造出新奇却又移植感浓郁的科幻空间——然而凿穿墙壁之前的空间难道不同样重要吗？试图用一根创造的丝线坚决牵引、上升，却忘了这样的故事多么需要对变迁的“材料”进行绘制与综合。实在有点可惜了。

虽然用“钉子户登月第一人”这样的评价显得很轻浮……但是……

“我们与月亮为邻。”「加加林」成为抵抗的堡垒，成为逃逸的飞船。

作为填充物的情感与想象背后是社会人类学基础。《加加林》是巴拉德的反面。城市内部被边缘化的群体与住宅团地中的某种宇宙主义，在住户的消失后记忆结晶为一艘宇宙飞船，导演篡夺了库布里克式的太空旅行科幻，在摄影机的旋转与漂浮中形成失重感，漂浮意味着被排除在城市话语之外。正如科幻电影中的结构关系：飞船-大楼的内外异质，城市的开发与重建批量生产“波将金村庄”与围墙背后的ghetto。加加林来自于法共建造的住宅项目，与苏联宇航员同名，并在影片中与纪录影像并置，因此不难理解影片隐约传达出的Nostalgia与威社色彩，正是在这种俄苏的社会主义现实主义（同“未来的”现实主义）气质之下，“美好的过去”被美化，与加加林同名的Yuri也无法将自身配置为一个幽灵——如同《巴克劳》或拉吉·利——出没于拆除与爆破之中。

脚印踏上楼顶仿佛初次登月，塔吊变幻灯光好像点火助推。我把公寓当成太空舱种植蔬菜，公寓替我收纳全部宇宙记忆。我打通整层墙体替加加林发布求救信号，城市高空变幻所有灯光回应我摩斯密码。被城市驱逐的人就像星球的边缘物质，尽管光芒微弱，恒星依旧需要它。当我经常提及一栋建筑，它便获得了生命。

另一个《佛罗里达乐园》，剪辑、音乐、摄影加分，但仅限于此了。

3rdHIFF#色彩的泡沫,城市以另一种形态存在(平静地覆灭)。图景早已化作坟场：无可奈何地消耗着能量——用追逐来对抗,吸收于空气中的氧气。“运动”是属于远离地表的执念,所以得以扭转 得以延续空间里黏稠的质地。“他”迷恋星空,就此感受失重,黑夜给你和我附上两束绚烂的光影：予死寂的现实,予相拥的星体。透过空隙或许可以无视时间,忍受眩晕上升到这无人深空,厌恶这沉重的肉身,唯有流放,才能与灵魂共舞。

#3rd HIIFF# 展映-天涯海角。入围Cannes 2020片单。感觉可以在一种关注混个小奖或者拼一下金摄影机……完全没想到能在一部法国片里看到“东愁”（一查发现加加林城是法国GCD政府修的……怪不得所有表征几乎相同），匹配剪辑做得实在是太有想象力和太浪漫了（以改造公寓匹配空间站，以点火爆炸匹配失重，其实这结构就是个《大保镖》嘛），以边缘写边缘（罗姆人少女与黑人和阿拉伯人小哥都边缘，加加林城也是巴黎光辉下的“恒星边缘”），前面需要再连上[流浪的迪潘]和[悲惨世界]，影片用浪漫和想象力来表达抵抗，套路的东西可以忽略不计了。

#37. FFT# 妈妈 雪落在我的空间站 w/ Leon

今年戛纳不停办能拿大奖的水平。以人类第一位宇航员命名的即将被拆迁的大楼，当所有住户都被迫搬走后，一位留守男孩把房间改造成飞船，准备在大楼爆破时飞向太空！从未想过一个巴黎钉子户的故事能拍得如此魔幻现实主义，残酷中带着小清新。我们身处的世界有着太多毁灭和破坏，只有少数人能在废墟中仰望星空。男主就是加加林。

每年能有一部这样的影片真的太幸福。是太空片！第一人的痕迹，太空生活的温室，比邻星的倒数，飞向太空的起点。没想到一个名叫加加林的电影，寄托着对故土家园最深情的眷恋，她与水瓶座一样，应是夜空中最明亮的星。镜头摆脱了地心引力，它的失重自旋和轨道运动在地表成功塑造的太空影像，使得楼宇呈现空间站式的秩序。那段星星间的对话太棒了，一闪一闪亮晶晶，投射给你我那最后的光芒，我们知道自己都是寂寞的星星（跑偏）。最后的时刻就是桑德拉踏上陆地，皮特重回地球。年度十佳。

非常惊喜的观影经历！现实与幻想交织下的太空生活浪漫到极致，让人屏息欣赏。

四星半。加加林是Yuri向往的太空英雄，加加林也是Yuri无法割舍的居住社区。社区内外见证的是底层移民生活的无助，Yuri的心灵内外则是对梦想的执着写照。当待拆社区成为Yuri的理想空间站，痛苦和喜悦都变得如梦似幻。导演范妮·莉娅塔徳和杰里米·特鲁伊，把同名短片延展为处女作长片，保留了故事的基底同时，又延展出丰富的作者性表述，非常有前途的两位导演。

2020大厦漫游，用失重和颠倒的镜头扫过旋转的家宅，穿行走廊像是穿过一节节太空舱，城市林立的楼宇化身星辰市郊，而穿过黑夜的摩斯密码则如茫茫太空两颗遥远恒星互放的光亮……人类一面安家，一面向往宇宙。

最底层民众的拆迁遭遇，到了法国这里，仍旧能够生发出意想不到的新希望。

在过去的半个世纪历史中，加加林连接人类和宇宙，让人类在几十年间寄情于太空，于无垠中探索。youri在社区的维护与遨游，从冒险家到“第一人”，穿梭现实拆迁的无情又放眼于星空，正如同人类突破层层困难的太空探索。与月为邻，从过去的宏大叙事凝视太空，到回归边缘群体仰望星空，虚实影像穿插下，魔幻现实中交合缄默和孤独，因为孤独所以渴望太空，对社区的缝缝补补是对旧亿的留恋，又如同他对偶像的维护，对归属感的恐惧，地面的束缚太重又太轻，精神的归属感无处安置，思绪的凝重阻碍失重的实现，砸碎已被宣告死刑的墙壁，让一方浪漫改造现实，遣散难以言表的压抑，在倒计时中，让理想主义的光芒在加加林中简陋的模型中爆裂，在星辰市郊的眼神中再度鲜活。youri让我想起小时候我面对旧屋拆迁的无助，我们需要让科幻浪漫小品唤醒理想的光辉

不及Mercuriales十一。

过去与未来，繁华与衰败，前进与历史…天际之于人类，有种妙不可言的浩瀚；而少年与社区，两种释义的“加加林”，同样被串联为更为奇特与诗意的展开。借由一个新闻事件与发起的社会讨论，再成为让人动容与个性的成长宣言；当中的路程如梦似幻，又情真意切。导演做到的，青年演员完成的，都如此之多。

窗户上的宇宙星图，楼道里的太空飞船，高楼间的摩斯电码，见证着男孩流浪、寻觅和求救，即使身在阴沟也要仰望星空，楼体爆破化作火箭点火，男孩灵魂飞升，轻轻地说：妈妈，告诉他们，我乘太空船飞走了。

3.5 就算那些稚嫩的小聪明，和有些跳脱的段落，最终也被吸入到影片内核（由真实影像构建起的强大能量）和呓语（镜头运动和主观视角）之中。叙事本身已无需明确，留下情绪足矣。