野蛮人入侵

#SIFF2021 宫本武藏故事是全片的寓言。元电影的框架下，戏中戏展开，失忆女主第二次爱上读克尔凯郭尔和德勒兹、穿着菲利普·迪克《仿生人会梦见电子羊吗？》T恤的Julliard。到结尾，宗教意味浓重的『行于水上』与Make-believe的电影似乎成了一回事。

#SIFF24#「以前电影就是一切，现在一切都是电影」，洪尚秀式的宫本武藏，又借以碟中谍式的自我迷失表述电影与自己的关系。时常调侃「电影」又反复认证「自己」，那些藏匿在表象下的，那些可以后期处理的，观众见不到的“穿帮”也不过是现实与电影间的介质。生活混入影像，不着段落痕迹，入戏出戏，一切无痕。

上一次听到“灵魂是肉体的囚牢”还是看福柯的《规训与惩罚》，身体有无限可能但被思想禁锢了，比如圆满在尝试新角色前总会先自我否定，比如觉得要尽母亲的职责无法承受长时间训练，比如排斥和前夫一起演戏，有些是社会的规训，有些是情感的漩涡，都困着自我难以前行，尤其是用结婚生育过气影后的经历来凸显女性在社会中遭受的思想桎梏。女主进入训练后逐渐拿回对身体的控制，失忆段落更是将思想的禁锢清除到极致，忘记姓名、职业、家人亲友等，只有最直接的身体反应，在思想清零的状态下再去询问我是谁。不过戏中戏似乎也不再执着我是谁，短暂的爱情火花之后爱人被杀，再次失去所有的圆满来到寺庙，老和尚给出红蓝药丸，一起修行打坐、融于自然，就此走入空无也不是不行。反过来看现实，片场里女主静静站在忙碌的众人之后，或许通过沉默说明了些什么。

从第一幕就知道它应该是《摄影机不要停》那种虚实相生，后来它突然变成了洪尚秀，之后它又变成了“摔跤吧妈妈”，再之后它按照“承诺”变成《谍影重重》，最后它又奔向了《塔利》。但它谁也不是，就是它自己，对一切电影轻松地戏仿，又悄悄地逃逸，借用每一个壳，还了自己的魂。它到处都是梗，迷影的梗、电影圈的梗，但它并不砌门槛，这些梗即便注意不到，观众也能照样顺畅地进入故事，它既有作者性，又有服务感，既开放又自我，既隽永又戏谑，既松弛又凝重。现在的院线片能让人好奇的越来越少了，成熟的不令人好奇，青涩的不令人好奇，好的不令人好奇，连烂都烂不到令人好奇。这真悲哀。而这部电影就是令人好奇的电影，是真的还属于电影的电影，不是一个行活，不是一个“项目”，它是电影本身应该的样子。

我必须承认，这些豆瓣短评，我看了又看，心里窃喜。真的很高兴朋友们享受那个观影过程。故事也就一个老掉牙故事，情节更是明目张胆地抄袭，主题更没什么了。但是你观看的时候，老是会打破一些想法。写的时候，想的是“破”这个字。破坏的破。看到最后，是白茫茫一片大地真干净。

8.5 #SIFF#12 可以说是类型的翻滚吗？这么有趣多类型揉合下，仍然保持女性主义主题表达而不跑题也是够厉害了，女主从一开始就被赋予了母亲的身份，接下来就是离婚的女人，男导演的慕斯，男教练的学生，她的身份一直在丰富，而自我却在在消失。在戏中戏那一段，失去记忆的她才新掌握自己，有趣的是，当戏中戏框架即将露出的时候，女主虽然从脱离了她不被定义的身份，但是视角却是反凝视的，随后，她身边没有导演，前夫，孩子，她只有她自己，和她自己的选择。

谍影死忠粉直呼内行，如果看全了陈翠梅的短片，观看本片将更加乐趣无穷。

马来迷离劫

碟中谍，戏中戏，迷影梗，吐槽大会，摄影机不要停！从哪里入戏不重要，重要的是一切都是电影，电影就是一切！

孩子是入侵身体的野蛮人，所谓母体只是一台3D打印机。寻找的不是孩子，而是“自己的宇宙”。概念很喜欢，观影过程也很享受，但后半部像拍着拍着忘了原本想拍什么……就结束了。（看了导演的访谈有点儿明白为什么前后落差了，她感受到的限制主要来自母亲身份，所以一旦进入电影，一切又都是剑了。）导演果然不是演员，可以当演员，但演不了演员，眼神和状态一看就不是演员XD；男主好像李国修……

买票请陈思诚来看，让他哭晕在厕所。

类型片+文艺片的一次探索，放在今年FIRST开幕，本身就是一件很有意义的事情。四个章节过渡顺畅，关于野蛮的解读，可以跟着曾经抑或现在的疼痛去寻找答案。导演给青年创作者的建议是：1.宁愿去做一个有趣的失败，不要去做一个标准的成功。2.不要听别人的劝导或者建议，自己想做的就去碰一碰，千奇百怪的错误要比千篇一律的成功有趣的多。

@2021SIFF.简介文案很吸引人，顺便调侃了一把洪尚秀和谍影重重，也提高了期待值...Do androids dream of electric sheep？电影什么时候开始的？早就开始了...比摄影机不要停多出一点人生况味；不知道自己是谁，所以相信AI，让AI去找自己，穿着袈裟的师父都在问，红药丸还是蓝药丸？后半场武打太僵硬了，导演的表情迷惑得让人迷惑...到底是寻找自己还是感受自己？原来女主演就是导演本人

以为是讲身体政治身份认同甚至还有些许政治隐喻，第二幕百无聊赖看得晕晕乎乎的动作戏随着一声cut变成结构超强的元电影，还是洪尚秀那种。看完发现故事简介写得太好！

上海错过，来西宁补上，FIRST开幕片。成本100万，陈翠梅自编自导自演，关于拍电影的电影。这几年好像类似作品尤其多，这部的融合方式我还蛮喜欢的，前半段洪尚秀式的闲聊、训练，后半段无缝转入“东南亚版谍影重重”，最后打破第四面墙，导演出来，已经离婚的男女主演恢复了各自身份，然后又来一段，以为出戏了，结果还是在戏里。呼应了前半段那个宫本武藏“一切都是剑”的故事，从前电影是一切，现在一切都是电影，比情诗那种好得多。敬佩导演亲自上阵、练功夫的勇气，不过毕竟不如专业演员，瞪眼睛、抽鼻子、抿嘴之类的本人微表情有点多了。

一部许久未见的、令人振奋的武侠片——关于身体潜能的压抑激发与内心秩序的崩塌修复。电流（现代科技）与海浪（原始自然）声的合奏，撕掉性别、民族、国籍、婚姻的标签，重新确认人生的羁绊来自何处。我们正在拍The Bourne Identity吗？不，我们拍的是On the Beach at Night Alone，来自经验以外的镜花水月，和黄粱一梦。

请不到合适的嘉宾可以不请，提不出问题的观众可以不问，宁愿听导演一个人讲60分钟也不想听无关跑题的嘉宾和卖弄学识的观众发言

前三分之二太好看了，影迷会无数次会心一笑的那种好看。接吻的地方我就开始充满疑惑并烦躁了，为什么还不喊卡，俩演员的情感关系不用展开交代了吗？之后，以玄的意味走到了最后。

所有所谓环形结构戏中戏，都是服务于野蛮人这三个字。孩子是野蛮人，资本是野蛮人，功夫拳头是野蛮人，野蛮人一定会在你生命里出现的，因为它是为了让你痛的，而痛是为了让你重新知道自己是什么的。就像突然迎面的拳头，能让你知道是谁提醒你要躲闪，那个才是真的自己，而不是什么母亲，导演，离异的女人。所以，思想是身体的监狱还是身体是思想的监狱，这都不重要了，重要的是最后你选择了红药丸还是蓝药丸。

3.5；“我们是在拍洪尚秀电影吗”虽说是调侃，但的确可见某些玩味结构的意图；私心将之切为三段——日常现实的俗事琐事围绕，身处功夫训练的逐渐沉浸，以及钻入「电影」后的天人合一（三段的缝合很有意思），一切都验证了那句“以前，电影就是一切。到了現在，一切都是电影。”三段都以「身份认同」为探讨核心，乍看不怎么新鲜的概念/迷影梗，在略微古怪甚而诡异且携有反讽幽默的走向中，女性对情感、育儿、性别/社会角色归属、自我定位及展望等一系列深层问题，慢慢褪去外界喧嚣的标签、抛掉庸常事件的黏附，在身体势能的爆发中体悟到师傅说的“认识你自己”，并最终能在暮色中沉浸冥想，影像帮助其实现心灵的凌波微步。