挺哈內克的 最出彩的車里的半首曲子和五次對暴力的凝望 凝視曠野 凝視做愛中朋友的背 凝視街上打架的人 凝視精神病院的病人 凝視女朋友的陰戶 以及一次對母親發怒和對火車咆哮 抗拒母親 抗拒撫摸女友 摸豬 擁抱陌生人 親吻男友 http://academichack.net/humanite.htm ...Ellipsis ceases to be a partiallydisclosed situation: it belongs to the situation itself, and reality is lacunary as much as dispersive. Linkages, connections, or liaisons are deliberately weak.
性压抑拍的挺牛逼的,其它部分看得我胃疼!
#Cannes2021 短评里有人说,Faraon极有可能来自外星,是对的,他并非依靠视觉而靠触觉来读取与传递信息,因为他视觉的焦段远长于常人,电影中他的所有主观视点都呈现为特写,甚至在英国观看打架一场,便是通过视点的切换完成景别切换。与此同时,侦破远非电影意图,以不同路线(交通方式、高底位置)完成小镇的游览才是核心。而真正的凶手,多年之后小镇的居民会意识到,它就是沙滩上的那一团沥青。
挺哈內克的 最出彩的車里的半首曲子和五次對暴力的凝望 凝視曠野 凝視做愛中朋友的背 凝視街上打架的人 凝視精神病院的病人 凝視女朋友的陰戶 以及一次對母親發怒和對火車咆哮 抗拒母親 抗拒撫摸女友 摸豬 擁抱陌生人 親吻男友 http://academichack.net/humanite.htm ...Ellipsis ceases to be a partiallydisclosed situation: it belongs to the situation itself, and reality is lacunary as much as dispersive. Linkages, connections, or liaisons are deliberately weak.
如果这片名字叫【几个“呆滞”的晃荡】,那么值5星。如果不换片名,换几个正常点的演员,这片也值五星。还得了戛纳最佳男女演员奖,实在不能接受。
不敌前作,对杜蒙期待太高了。另外别提布列松,打第一镜开始它就不是。
核心观同刘浪,是空间的建立。从中抽取人物形象进行白描,就得到《撒旦之外》。对题材进一步利用、对表演形态夸张化处理,就得到《小宽宽》。
6.5/10,比较引人注目的是,本片的哲学原则大概是做减法:减少对白、减少叙事、减少音效、减少音乐,配合上美丽的摄影,影片大致呈现出一种宁静、克制的氛围。不过,因为减少了角色塑造,导致男主角性压抑的内心世界与女主角周边充斥着性的世界间缺乏联系,两个世界变成了彼此隔绝的状态,影片的力量因此大打折扣。
旷地里的那列火车,不断向前,它走着,像一列火车那样——于小韦短诗《火车》,看完本片,想到这首诗,二者都在做同一件事:把生活还原成生活本来的样子。其实从纯艺术的角度讲,把电影拍得好看并不难,难的是把电影拍得枯燥又耐看。杜蒙成为大师,只是早晚的事。
配乐。有三组片段很喜欢:餐馆,海边暗自被勾引和人像逐渐上升的花园远眺。 结局的结局感到很意外。underaged rape-killing 善良的木头的眼睛 悲天悯人的心 一筹莫展的欲望 自己一个人吃苹果噎住 “看 你能看见英格兰” "你现在望不见英格兰了"
6/10。片头那一幕经典的杜蒙拍法值得注意:持续一分钟的固定摄影中,法拉因广袤的荒原显得渺小,从画框的一边跑向另一边,查案途中法拉放任自己大喊一声,喊声最终被呼啸而过的列车淹没,那声野兽般的狂喊释放着一系列暴力前积压已久的沉默,这种与案件无关的动作掩藏着杜蒙最感兴趣的东西:法拉、多蜜诺和男友构成了监视与被监视的权力牢笼,法拉的愤怒感并不情绪化,被害者裸露的阴部、汗水浸透上司的脖颈、母亲削土豆的手、法拉照料母猪的手都用布列松风格的身体局部特写拍摄,法拉弯下腰在花园松土的侧面构图都是镜头痴迷的位置,当法拉偷窥心爱的多蜜诺被男友性虐,观众终于清楚那些肢体语言都在窥视爱的饥渴,联系起奸杀发生后多蜜诺望向天空以及法拉和男友凝望大海的两个主观镜头彼此呼应,他们双双抬头望向天空,看见城堡顶层的多蜜诺俯视他们。
男主演的不错,多个一个星吧。“女人是好工具,要好好用哦~”
更加乾癟而純粹的《人之子》(為人們受苦的聖徒?)。前作套社會議題的殼,這部是懸疑解謎的皮;前作還有一個暴怒打人的高潮點釋放,這片啥都沒有…
边陲人们冷漠的眼神和生活,性和暴力隐藏在平静之中。几乎不带任何感情色彩的表现手法,非常的风格化,学哲学出生的杜蒙给人们展现了一个存在的焦虑和冲动状态。
法拉的形象让我想起去年看的拉扎罗,他们身上都存在着某种哀恸,那种哀恸映衬出对这个世界的反应。但比起拉扎罗,我更喜欢法拉这个男人。他混杂在汹涌的人群中,混杂在人性中,混杂在那些有意无意被隐藏的欲望低鸣中,并保持着一种平静。(实际上,杜蒙的电影总怀有一种平静的神性)跟着他走过他所走过之处,会踩到泥泞,会摔跤,会趴在泥上,又能借着他的眼睛看到栽种且盛开的花,他不怎么说话,感受他所保持的沉默,能听到周边的不安,能听到肮脏,听到那些因恐惧而制止不住喊叫出的嘈杂,同时也能听到他心脏稳定的跳动,坚韧,锋利,何其高贵。凭借他的介入,世界被描述,在这鲜明的对比中,我一时竟想怜惜地抚摸他的脸庞,可是我能吗?现在,这想法是愈发逼我羞愧起来了。我不过是恶世之一,而他却早已超越了啊,这才是我理应看到的事实,不是吗?
运镜比第一部成熟得多,总觉得镜头数可以再作删减
第一次看杜蒙,看得很累,有种熬过来的感觉。"保真保鲜保慢”的安静呈现,除了男主角那不时发出的重重的喘息声,意味固然深长,但更可贵的是毫不晦涩。
不好说。冗长缓慢的镜头,我又熬过来了。
标题硕大的[人啊人]带着一种悲悯的目光注视着人类,这种悲悯却与布列松的不大一样,杜蒙抑制不住的愤世嫉俗让他看上去最中性的画面都带着一层讽刺感。他的神是无能的,他的恶是平庸的,在两者中间的张力地带僵立着人,期待着永不降临的救赎。这监牢的栏杆自然是欲望咯,写完这句话的我立即打了个哈欠。
20100310第一遍爱;20180605第二遍爱;20190930第三遍依然爱。发现今年是上映二十周年,就拿来又撸了一遍。相较于最初喜欢这部的另类怪诞,这次的感受完全不一样:1、杜蒙很可能是按照耶稣的样子拍男主的,片中的飞机、几次出现高高的杆子、男主漂浮在空中、见谁抱谁,等等等等,都有所指;2、结尾男主手上的镣铐分不清他是拿着还是带上了,要是戴上了那么有两种解释:01他可能是罪犯,杜蒙拍了分裂患者,02也可能是给自己戴上了镣铐。要是后者,这就深了。又发现了评奖记录,下巴掉了,俩非职业演员的男女主分别获得当年戛纳的影帝影后,本片还是当年戛纳的评审团大奖……
这个法国小镇上的人要么傻乎乎的,要么是变态,大段的空镜头,导演的意图是还原生活的本来面貌,但是演员别那么面瘫好吗,还有没任何必要的生殖器特写