更新:HD
导演:梁凯
主演:田壮壮
类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2022
简介: 今年卓别林亚洲电影人士艺术成就大奖的获得者是田壮壮导演,作为第五代导演的代表人物之一,跟其他的大导演相比,壮壮导演身上总是蒙有一层神秘的滤镜,或许是因为他的作品,或许是因为他的经历。 今天,我们请他亲自来讲述,他和电影的故事。详细 >
中国有希望,中国电影才有希望;壮爷艺术生涯,是中国历史的缩影;唯有对自我真实、对人民真实、对历史真实才配得上人民艺术家的称号;显然田壮壮正是艺术殿堂里的大师;或许形式和某些因素耽误了壮爷电影和观众见面;但我仍然笃定好的东西是经历的住时间的考验;也抵得住岁月的痕迹;在创作这个过程,就已经用真实赋予了其灵魂和气质。
很感慨,能把一位勤勤恳恳的老人逼的怀疑自己的职业两回,中国电影能不玩完吗?
像是坐在长辈身旁,安静的听他把自己的一生娓娓道来,有他和他的伙伴们一起努力的奋斗的欢乐时光,也有工作上受到委屈无法理解的难过时刻。但总归过去的事再怎么想都已经过去了,释不释怀又能怎么样呢?
田壮壮说他不是一个好导演,但这不是你的错,在这个圈子这个规则下要活的有骨气,你就没法做到好。当电影人都对电影感到失望的时候,我们要如何做成电影强国触动观众呢。
对电影的热爱,对电影环境的失望。能够在这样的环境里还能思考和继续创作真的是让人尊敬。采访的形式也很有趣,就像是偷听别人自言自语一个多小时。
田导别杀青 我们一起看着他们还能怎么闹!
八十分钟显然是不能涵盖田壮壮的导演人生的,但通过关键场景的闪回,还是能流露出一个中国电影人的复杂心境,在十年后重执导筒能有那么多同行支持是有多么感动,把电影送审要求删减或是结果未知就有多么失望,如果年轻气盛还能说审查部门是天葬台只会肢解艺术,那正值70只能感叹自己已经到达电影终点,当监制也好,客串出演也罢,始终还是脱离不了这行当,只是伤的心恐怕愈合不了了。
田壮壮导演的电影《蓝风筝》深深的影响了我。
1、面对猎场,他说,我的电影是拍给下个世纪的人看的。2、面对盗马贼的删减,他说,我看你这儿挺像天葬台的,把电影当尸体肢解。3、对电影的失望,让他一边打麻将一边拍电影,直到姜文和刘晓庆的认真,让他认真地将自己最隐痛的成长记忆拍出来,蓝风筝后,十年禁拍,然后面对拍摄小城之春的大师阵容,他大哭一场。4、面对吴清源,他成了又一个拜倒在神面前的迷弟,而狼灾记这部艺术片的宣传他一直耿耿于怀。5、二零年鸟鸣嘤嘤杀青,二二年,七十岁的他说,我能接受任何审查结果,但确实无法接受电影送上去两年没有任何结果的结果。关于电影,我大概杀青了吧!6、喜欢壮壮导演的声音,就像一个历经沧桑充满智慧的老者拍着你的肩膀说:没事儿,其实我也过得磕磕绊绊,可就这样哭着闹着,也过来了。然后,你看着他沉静的皱纹,松了一口气!
第五代三大件 农民式的狡黠 夫子式的虚伪 性情者的实在 各归其位 各安天命 可以把本片和少年凯歌比比 但这些话要是从后者嘴里说出来的 大概会挺瘆人
在此片中我看到了田导细腻的洞察力跟柔软的心灵,还有对电影纯真的爱,当然也有思绪跟无奈,如果有一天,我希望我们都有机会可以接力,去努力奋斗,为了更好的电影环境。
这块地方如果一直是这个样子,那就一直是天葬台。
四十年过去了,电影创作的大环境没有变好,反而越来越差。年轻时看不懂《盗马贼》,这两年再看,会觉得悲凉。
从最初进入电影行业的踌躇满志到如今一次次的失望,电影人生杀青于此也是殊为遗憾,这个大环境给电影人提供的通道越来越窄;他们这批人至少还短暂地享受过一阵一定范围内稍有创作自由的氛围,还能和志同道合的同行认真聊剧本、拍戏,还能奢侈地享有等待草长长的慢节奏,日后看来只怕都是梦一场(无论工业环境、业态机制还是人为因素)。谈论电影的深情让人泪目——“感谢电影,让我成为一个有用的人。”关于天葬台的比方真是精准。
在我有限的采访经历里,问过很多创作者这个问题:“您觉得您和电影是什么关系?”or“电影对您来说意味着什么?”我听到过很多答案,大都大同小异。“电影就是我的生命”“我愿为了电影付出一切”……诸如此类。我相信大家说出这句话的时候是真心的,我也知道大家往往隐去了半句话没有说,有时候是不敢说,有时候是不能说。如果连田壮壮的地位都免不了要遭遇这些,那我在想,这份“爱”未免也太过沉重了些。仔细想想,真的还值得吗?还有必要继续吗?那些信誓旦旦的告白,最后又感动了谁呢?
短评发不出来,被删了,就这样吧。
电影是超现实的,现实是现实的。
电影本该是带有希望的,但在这片土地上拍电影却变无望了。
标纪录片都很勉强,评分什么更谈不上,也就是个“视频采访”吧。这片子一定要跟《1966:我的红卫兵时代》连起来看,这快三十年过去,就不用再多说什么了。片里可能只有一句大实话“今天我就在演我自己”……但是片子仍然还是得鼓励且应该被看到,毕竟今时今日还能大声谈电影审查,以及大篇幅聊《蓝风筝》,都已经是相当可贵了,我们怎么他妈的落到这般田地的啊!另外,字幕错别字也太多了,克钦邦你打不出来也就算了,崔嵬陈荒煤也能写错?
该说什么呢,有一些艺术的讨论,比如他对作品文学性、或者说“超越现实”的强调,包括把历史经验变成作品,和阿城的创作观可呼应,但,最有分量的,还是那几句被转发的截图,它们就像坐在你身边的剪刀,哪怕沉默,也吐露着寒光。这么说吧,在任何一个国家,田壮壮都是一个真正的patriot,就像《蓝风筝》里的台词,如果不爱为什么还要说出来?只是,这种说出也变成稍纵即逝的特权,哪怕在他们自己身上,田壮壮反复说不知道,不清楚,这种为老的humble,对李安是电影之神,对田则意味着更多,让他开口、也让他沉默的,最终让我们转发,也只能转发的东西。朋友们,让我们学会哀悼,将沉默变为种子。
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中国有希望,中国电影才有希望;壮爷艺术生涯,是中国历史的缩影;唯有对自我真实、对人民真实、对历史真实才配得上人民艺术家的称号;显然田壮壮正是艺术殿堂里的大师;或许形式和某些因素耽误了壮爷电影和观众见面;但我仍然笃定好的东西是经历的住时间的考验;也抵得住岁月的痕迹;在创作这个过程,就已经用真实赋予了其灵魂和气质。
很感慨,能把一位勤勤恳恳的老人逼的怀疑自己的职业两回,中国电影能不玩完吗?
像是坐在长辈身旁,安静的听他把自己的一生娓娓道来,有他和他的伙伴们一起努力的奋斗的欢乐时光,也有工作上受到委屈无法理解的难过时刻。但总归过去的事再怎么想都已经过去了,释不释怀又能怎么样呢?
田壮壮说他不是一个好导演,但这不是你的错,在这个圈子这个规则下要活的有骨气,你就没法做到好。当电影人都对电影感到失望的时候,我们要如何做成电影强国触动观众呢。
对电影的热爱,对电影环境的失望。能够在这样的环境里还能思考和继续创作真的是让人尊敬。采访的形式也很有趣,就像是偷听别人自言自语一个多小时。
田导别杀青 我们一起看着他们还能怎么闹!
八十分钟显然是不能涵盖田壮壮的导演人生的,但通过关键场景的闪回,还是能流露出一个中国电影人的复杂心境,在十年后重执导筒能有那么多同行支持是有多么感动,把电影送审要求删减或是结果未知就有多么失望,如果年轻气盛还能说审查部门是天葬台只会肢解艺术,那正值70只能感叹自己已经到达电影终点,当监制也好,客串出演也罢,始终还是脱离不了这行当,只是伤的心恐怕愈合不了了。
田壮壮导演的电影《蓝风筝》深深的影响了我。
1、面对猎场,他说,我的电影是拍给下个世纪的人看的。2、面对盗马贼的删减,他说,我看你这儿挺像天葬台的,把电影当尸体肢解。3、对电影的失望,让他一边打麻将一边拍电影,直到姜文和刘晓庆的认真,让他认真地将自己最隐痛的成长记忆拍出来,蓝风筝后,十年禁拍,然后面对拍摄小城之春的大师阵容,他大哭一场。4、面对吴清源,他成了又一个拜倒在神面前的迷弟,而狼灾记这部艺术片的宣传他一直耿耿于怀。5、二零年鸟鸣嘤嘤杀青,二二年,七十岁的他说,我能接受任何审查结果,但确实无法接受电影送上去两年没有任何结果的结果。关于电影,我大概杀青了吧!6、喜欢壮壮导演的声音,就像一个历经沧桑充满智慧的老者拍着你的肩膀说:没事儿,其实我也过得磕磕绊绊,可就这样哭着闹着,也过来了。然后,你看着他沉静的皱纹,松了一口气!
第五代三大件 农民式的狡黠 夫子式的虚伪 性情者的实在 各归其位 各安天命 可以把本片和少年凯歌比比 但这些话要是从后者嘴里说出来的 大概会挺瘆人
在此片中我看到了田导细腻的洞察力跟柔软的心灵,还有对电影纯真的爱,当然也有思绪跟无奈,如果有一天,我希望我们都有机会可以接力,去努力奋斗,为了更好的电影环境。
这块地方如果一直是这个样子,那就一直是天葬台。
四十年过去了,电影创作的大环境没有变好,反而越来越差。年轻时看不懂《盗马贼》,这两年再看,会觉得悲凉。
从最初进入电影行业的踌躇满志到如今一次次的失望,电影人生杀青于此也是殊为遗憾,这个大环境给电影人提供的通道越来越窄;他们这批人至少还短暂地享受过一阵一定范围内稍有创作自由的氛围,还能和志同道合的同行认真聊剧本、拍戏,还能奢侈地享有等待草长长的慢节奏,日后看来只怕都是梦一场(无论工业环境、业态机制还是人为因素)。谈论电影的深情让人泪目——“感谢电影,让我成为一个有用的人。”关于天葬台的比方真是精准。
在我有限的采访经历里,问过很多创作者这个问题:“您觉得您和电影是什么关系?”or“电影对您来说意味着什么?”我听到过很多答案,大都大同小异。“电影就是我的生命”“我愿为了电影付出一切”……诸如此类。我相信大家说出这句话的时候是真心的,我也知道大家往往隐去了半句话没有说,有时候是不敢说,有时候是不能说。如果连田壮壮的地位都免不了要遭遇这些,那我在想,这份“爱”未免也太过沉重了些。仔细想想,真的还值得吗?还有必要继续吗?那些信誓旦旦的告白,最后又感动了谁呢?
短评发不出来,被删了,就这样吧。
电影是超现实的,现实是现实的。
电影本该是带有希望的,但在这片土地上拍电影却变无望了。
标纪录片都很勉强,评分什么更谈不上,也就是个“视频采访”吧。这片子一定要跟《1966:我的红卫兵时代》连起来看,这快三十年过去,就不用再多说什么了。片里可能只有一句大实话“今天我就在演我自己”……但是片子仍然还是得鼓励且应该被看到,毕竟今时今日还能大声谈电影审查,以及大篇幅聊《蓝风筝》,都已经是相当可贵了,我们怎么他妈的落到这般田地的啊!另外,字幕错别字也太多了,克钦邦你打不出来也就算了,崔嵬陈荒煤也能写错?
该说什么呢,有一些艺术的讨论,比如他对作品文学性、或者说“超越现实”的强调,包括把历史经验变成作品,和阿城的创作观可呼应,但,最有分量的,还是那几句被转发的截图,它们就像坐在你身边的剪刀,哪怕沉默,也吐露着寒光。这么说吧,在任何一个国家,田壮壮都是一个真正的patriot,就像《蓝风筝》里的台词,如果不爱为什么还要说出来?只是,这种说出也变成稍纵即逝的特权,哪怕在他们自己身上,田壮壮反复说不知道,不清楚,这种为老的humble,对李安是电影之神,对田则意味着更多,让他开口、也让他沉默的,最终让我们转发,也只能转发的东西。朋友们,让我们学会哀悼,将沉默变为种子。