天空2023

从影片的开头就给人感觉会是一部沁人心脾的电影，导演把最激烈的感情反而通过娓娓道来的方式含蓄地展现，莫名又贴合作家这个拧巴敏感又自我的人物性格，开头和结尾都可以打到满分完美，中间部分也是把剧情分布得错落有致，动情的时刻是如此隽永。本届我看过最喜欢的片子！

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall# 1900th标记4+与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，现实的苦难如此深重，偏偏选了最不值得却又内向隐匿的那一个；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine

75/100 隐约的战乱之声，美丽的危险之火，红色的精灵吸引着有毒的男性，即使末日来临作家也永远迷恋背对众人的神秘性。对地、火、水、风等元素的利用不很高明。

这部里的角色更多一些，有几个人在一起吃饭的群戏，看导演拍这种戏，也更加的赏心悦目。整个调度的思路跟之前的片子一脉相承，配合着场景的情绪和角色之间的关系，把男主内心的小情绪做了出来，配合大火的逼近和某种情绪的隐喻，最后结构上的处理也突然变得很微妙，剧本方面硬生生的找到一种欧容电影的观感。

2023柏林评审团大奖。佩措尔德算是前进一部但是还是只差一步啊啊啊，元素精灵三部曲的第二部。一眼认出去年奇遇《公理》里面的小胖子，这次演一个创作焦虑但才华有限的暴躁傲娇作家处理得还是挺不错的，相比之下“末代柏林影后”葆拉贝尔的发挥就……很有限了吧。表演控制上其实一直在营造某种间离感（还是挺所谓“柏林学派”的）。剧作虽说比较传统但其实还是挺有意思的一个自我指涉结构，同时用有限视角也成功把很多关键信息隐藏了起来，最终也是带有相当的寓言性。导演技巧上成功营造了不安气氛，技巧精湛，临近结尾那段声画叠用真棒！

hkiff isquare：没想到影展压轴碰上了技术问题，一开始放的版本没有英文字幕，不过完全没有困扰到坐我旁边的一对德国夫妇。全片氛围轻松，看“不懂得尊重日常生活”的作家挎着个脸真让人开心。另外直升机的声音预示着山火这条线索，我可能是全场最先get到的。还得归功于从小每次苍山森林火灾，就会有直升机去洱海里打水灭火的丰富经验。有几个场景很有意思，比如大风天和夜晚的LED羽毛球拍。配乐里居然还用了坂本龙一async的开场曲，真是好品味。女主的阅读速度确实是文学博士应该有的，一百来页不在话下。不过真正有趣的还是麦克尤恩《赎罪》式的不可靠叙事结构。而且好像仅仅局限女主有关的层面。也许他朋友的作品集是真，但是否真的有这样一个精灵般的女主，以及他的脸是不是从编辑的护工/爱人身上借鉴而来，就不得而知了。

7.5。藉由創作譜系中少見的諷刺喜劇，佩措爾德在影片的表層復現了法式經典度假題材的氛圍與人際關係，從而讓絕大多數時間內的情節發展被一層桃源般的幻想氣泡所包裹。殘酷的世事化身為時隱時現的旅途煩惱，不斷滲入氣泡內部，以至於最終抵達時又被氣泡中人代之以另一重自主放大後的誤解。此種設計遇上大量對氣泡中人男性氣概的解構嘗試，使得每個段落自然附著有多義性。但這些精巧的手法仍停留在佩措爾德的安全區以內。

突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻

年度十佳。成长只需要一瞬间，有时候特别羡慕那些巨婴，他们好像永远不用长大，不用经历那些生离死别与暗恋神伤的时刻，不用经历独自一人在黑暗中默默流泪的时刻，不用经历为爱人亲人朋友师长担忧煎熬的时刻，但有些人就在那一刻，笑着笑着就哭了。

‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸

从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。

是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的反思还要靠几个他人的生命变化去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone

总算理解了一位影评人朋友的话：Petzold要尽可能收起自己的才华，电影里越做加法越精彩这套对他行不通。虽然不如Undine，还是对这样的才气五体投地。PS我有个朋友长得好像男主，不高兴的时候也像，还好性格没那么烂。男主好面子没头脑不高兴就是白羊座+狮子座嘛，憨憨傻傻火像星座，配火片儿非常合适。主题曲in my mind - Wallners和竖琴黑胶唱片都好听。

生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人，携手见证最浪漫的爱与消亡。正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。” Love makes us blind, intertwined, sets us afire, but we will be just fine. 唯爱永生。

四星半。年度十佳预定，可能就是本届柏林最佳了。佩措尔德的才华真是藏都藏不住啊，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(另一种进阶)，比如融入了日常轻喜剧的处理方式，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。(btw虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但整体上却更加浑然天成了)。所有先前主人公的不可见其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。佩措尔德的乐品一如既往的好，已成功被in my mind洗脑了。最佳编剧奖起步，如果能拿到更高奖最好！@Berlinale73

4.5 火（紅）元素之力：引擎「死火」、森林大火、面對誘惑的慾火、男性作家的創作焦慮、Paula Beer的紅裙、相擁纏綿的激情、永不熄滅的愛火。亦步亦趨的山火既作為早已經由廣播宣告的自然災難的外在表徵，同時也成為迫使人物間關係的隱瞞、不安、羞愧和落魄逐漸清晰，讓心房緊閉的自我、僵硬拘謹的肉身不得不向著無常世界敞開，美麗而危險的末日想像。Petzold這次無需配合北歐神話也能找到潛藏於日常情境之下的神秘性，世界的真相，那是一對坦然赴死的同性戀人、跨過烈焰，黑夜中磷光閃閃的大海、恐懼且迷人的紅色天空、Heine的曼妙詩句。

#HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。

比《温蒂妮》好很多。《温》明显因为要照顾神话传说文本，整个剧本还是有明显的“硬往模子里套”的感觉。这部则是完全放开手脚，原创了一个当代寓言故事。本片对直男的洞察，轻而易举胜过了事先张扬要解构“masculinity”的Manodrome，高下立现。刚看完的白塔之光还让我怀疑我和直男是否同属一个物种，这部片则让我从一个直男身上看到了太多的自己。自怨自艾的戾气作家、天真自由的艺术学生、沉迷表演的假面美女，看似各有各的结局，但真正一无所获的就是靠剽窃生活而得到救赎作家。没有安全感，又喜欢活在他人的世界里。但他又是一等一的冤大头、最值得被同情的角色，因为他是这里唯一的普通人。喜欢导演的精准和精炼，没有一个多余镜头。留白和细节都恰到好处，轻盈轻巧，但故事本身是沉甸甸的。@Berlinale 2023

轻松又讽刺，浪漫又深情。不错的一出爱情小品

#73thBerlinaleWettbewerb#用文本叙述的情感张力去试图逼出视点镜头的异质时刻，这是佩措尔德从《过境》开始就一直在尝试的创作方式。《红色天空》的突破更多是在类型上，这固然是一种更商业化的尝试，但杰出的剧作还是让故事最终来到了熟悉的佩措尔德电影时刻。