更新：HD
导演：王兵
主演：内详
类型：电影地区：香港语言：国语年份：2016
简介： 蓬勃发展的中国东部地区，移民人数不断增加。为了寻找更好的明天，他们变得暴力和堕落。详细 >
贫穷吞没个体与梦想的时候是悄无声息的
王兵镜头里的气一贯是更定更长的，但这部可能选题和选角的原因我看不大进去，也可能它还需要个二三十年再发酵一下。
叙事结构大概是《水浒》《儒林》式的不断变换又衔接流畅的视角，同时电影整体在王兵序列中也算是一部过渡之作。跟随拍摄对象从云南（《三姊妹》《德昂》）到浙北，纺织工人延伸至《十五小时》，《方绣英》对应湖州郊外。一种双重意义上对“连续性”的强调。
就很平常的记录，这样的情况在生活里实在过于普遍，评价它都是太自以为是的举动。唯一有特色的是，导演的组织，让一个地区有了吐纳的节奏。
地平线单元最佳编剧奖的意思是，我们就要一个没有剧本没有故事没有编的东西
马失前蹄
给太平盛世的备忘录。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
如果可以把片子给片中人放一遍，我敢说“苦钱”里的人在看完王兵的“苦钱”后只会有一个反应：这是什么JB玩意儿？积累了一堆素材但毫无剪辑取舍之道，像杀猪菜一样乱炖端了出来。纪录片拿编剧奖，你是在记录还是在编啊？我看你是在陪外国人扯淡。
封面的女子很坚强又带着神秘。结尾很有力。都是生存。
几个贵州服装加工小店打工族的工作状态，出租房生活，夫妻吵架…导演透露片比13:1。很多时候就是单人手持拍摄，影像很糙，但是你知道只要还用摄影机，绝对真实就是不存在的，个别时候拍摄对象会忍不住瞥一眼镜头，所以好奇尤其是家庭暴力那场戏是怎么拍的，另外一跟拍我就出戏。居然拿了地平线编剧奖
摄影机在《苦钱》里不是作为人的眼睛，而是一台剥削人的缝纫机。这个带着循环呼吸的机器给了人们纵恶纵欲的底气。我们知道《天堂旅行》最终将人的苦难都背在了身上，然而王兵的眼里没有连续的（感觉）历史，所以他只留下了粗糙的（画面）现状。我不认为这些冰冷且无用的影像是拍给底层劳动者看的作品，我相信这个国家的领导和群众对于底层的生存现状都是了如指掌，脱贫致富的步子也从未停止运动。至于谁给了王兵如此不带躲闪凝视苦难的勇气，我想肯定不是梁静茹，大概是来自各种外资的奖励吧。
居然开始保留提问内容了，应该是第一部放弃直接电影原则的王兵电影，感受到了妥协，但这种妥协没有提升任何细节和故事发展的力量，摄影的学生水平也难以达到黄文海掌镜时期的流顺质感。
拍中国人苦难其实是费力不讨好。单纯从纪录片来说，让拍摄对象感觉不到摄影机的在场，让观众在场的直接视触他们的世界，这一点来说，王兵已经足够让人诧异了。夫妻争吵从犯罪片到喜剧，醉汉告别的爱情惊悚片…这些和偶然性的结合可谓神来之笔，但整体太执着于素材，没有从中抽离出超越素材的力量与美…
第一次领略到王兵的摄影，他把环境中的人摆到我们眼前，不，是把我们放在他们的空间中去了。仿佛能闻到男工宿舍的臭袜子味。
其实有些地儿挺唬人的，再评价
《青春》同，湖州，年轻的服装厂工人。
放映时我一直在想这些人那些地方的事情我真是一点也不想了解，而且看着听着脑仁疼，但后半段却完全入戏了。感觉王兵所塑造的一个个人物叙事结构有些布列松的钱，封面上那个被丈夫打骂的女人现在也是扭转了局面把老公轰走了。素材很多这只是一小部分，另外拍的会剪出个新作15小时，法国文化导演见面。
粗糙且生硬的素材堆砌，实在难以忍受这样毫无重点的手持镜头跟拍，看似想要表达很多内容，实则没有任何有用的信息，片子试图将视角对准底层人群，可整部片子下来，也没有看到所谓的人文关怀的情感共鸣，某种意义上来说，本片就是一部注水严重的短片被拉长到了两个半小时，毫无必要的纪录片……
看得还是很难受，比较关心剧中几个人的命运，关心也没什么用。还是好奇家暴那场戏怎么能拍下来。开头一段几个女孩子的对话，激起我观看纪录片的倦怠，当时有种怎么又拍这种题材的厌烦。不过一直看到最后，却越来越动容。那个雨中站在大街上整理衣服袋子的结尾，令人感到电影和现实的在艺术上的距离。
返回首页 返回顶部
贫穷吞没个体与梦想的时候是悄无声息的
王兵镜头里的气一贯是更定更长的，但这部可能选题和选角的原因我看不大进去，也可能它还需要个二三十年再发酵一下。
叙事结构大概是《水浒》《儒林》式的不断变换又衔接流畅的视角，同时电影整体在王兵序列中也算是一部过渡之作。跟随拍摄对象从云南（《三姊妹》《德昂》）到浙北，纺织工人延伸至《十五小时》，《方绣英》对应湖州郊外。一种双重意义上对“连续性”的强调。
就很平常的记录，这样的情况在生活里实在过于普遍，评价它都是太自以为是的举动。唯一有特色的是，导演的组织，让一个地区有了吐纳的节奏。
地平线单元最佳编剧奖的意思是，我们就要一个没有剧本没有故事没有编的东西
马失前蹄
给太平盛世的备忘录。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
如果可以把片子给片中人放一遍，我敢说“苦钱”里的人在看完王兵的“苦钱”后只会有一个反应：这是什么JB玩意儿？积累了一堆素材但毫无剪辑取舍之道，像杀猪菜一样乱炖端了出来。纪录片拿编剧奖，你是在记录还是在编啊？我看你是在陪外国人扯淡。
封面的女子很坚强又带着神秘。结尾很有力。都是生存。
几个贵州服装加工小店打工族的工作状态，出租房生活，夫妻吵架…导演透露片比13:1。很多时候就是单人手持拍摄，影像很糙，但是你知道只要还用摄影机，绝对真实就是不存在的，个别时候拍摄对象会忍不住瞥一眼镜头，所以好奇尤其是家庭暴力那场戏是怎么拍的，另外一跟拍我就出戏。居然拿了地平线编剧奖
摄影机在《苦钱》里不是作为人的眼睛，而是一台剥削人的缝纫机。这个带着循环呼吸的机器给了人们纵恶纵欲的底气。我们知道《天堂旅行》最终将人的苦难都背在了身上，然而王兵的眼里没有连续的（感觉）历史，所以他只留下了粗糙的（画面）现状。我不认为这些冰冷且无用的影像是拍给底层劳动者看的作品，我相信这个国家的领导和群众对于底层的生存现状都是了如指掌，脱贫致富的步子也从未停止运动。至于谁给了王兵如此不带躲闪凝视苦难的勇气，我想肯定不是梁静茹，大概是来自各种外资的奖励吧。
居然开始保留提问内容了，应该是第一部放弃直接电影原则的王兵电影，感受到了妥协，但这种妥协没有提升任何细节和故事发展的力量，摄影的学生水平也难以达到黄文海掌镜时期的流顺质感。
拍中国人苦难其实是费力不讨好。单纯从纪录片来说，让拍摄对象感觉不到摄影机的在场，让观众在场的直接视触他们的世界，这一点来说，王兵已经足够让人诧异了。夫妻争吵从犯罪片到喜剧，醉汉告别的爱情惊悚片…这些和偶然性的结合可谓神来之笔，但整体太执着于素材，没有从中抽离出超越素材的力量与美…
第一次领略到王兵的摄影，他把环境中的人摆到我们眼前，不，是把我们放在他们的空间中去了。仿佛能闻到男工宿舍的臭袜子味。
其实有些地儿挺唬人的，再评价
《青春》同，湖州，年轻的服装厂工人。
放映时我一直在想这些人那些地方的事情我真是一点也不想了解，而且看着听着脑仁疼，但后半段却完全入戏了。感觉王兵所塑造的一个个人物叙事结构有些布列松的钱，封面上那个被丈夫打骂的女人现在也是扭转了局面把老公轰走了。素材很多这只是一小部分，另外拍的会剪出个新作15小时，法国文化导演见面。
粗糙且生硬的素材堆砌，实在难以忍受这样毫无重点的手持镜头跟拍，看似想要表达很多内容，实则没有任何有用的信息，片子试图将视角对准底层人群，可整部片子下来，也没有看到所谓的人文关怀的情感共鸣，某种意义上来说，本片就是一部注水严重的短片被拉长到了两个半小时，毫无必要的纪录片……
看得还是很难受，比较关心剧中几个人的命运，关心也没什么用。还是好奇家暴那场戏怎么能拍下来。开头一段几个女孩子的对话，激起我观看纪录片的倦怠，当时有种怎么又拍这种题材的厌烦。不过一直看到最后，却越来越动容。那个雨中站在大街上整理衣服袋子的结尾，令人感到电影和现实的在艺术上的距离。