小奥德萨

蒂姆·罗斯在垃圾场开枪的那场戏，我甚至愿意做那个被枪杀的人质，只为成就那一刻的神圣的美。

爱德华弗隆又当了一次帅哥的倒霉小弟弟

2015.10.18本片的色调我真是非常非常喜欢，但对电影感觉一般。Gray的导演水平远胜编剧水平，使得影片呈现奇异的落差：有感觉，但欠感触；画面的渲染作用超凡脱俗，但角色的情绪和遭遇缺乏感染力。电影有明显《教父》的影子，但只模仿了后者冷、硬、克制的表面，未学到其厚重而深沉的内核。

被结尾的肃穆与冷寂彻底击中，女友的头和弟弟的脚，洁白的床单遮挡在中间，融不掉的雪，未流干的血，驮着尸体行走，抛入熊熊烈火。布鲁克林的磁场笼罩在人物周身，对话是倾诉和审判，看不出悲伤，但心已成枯灯。

与生俱来、不可磨灭的血缘（情感）羁绊是格雷电影里理所当然的存在和叙事燃料，这种羁绊往往被赋予宗教般的稳固性并不断得到加强，由此所有的矛盾与情绪都集中于想要跟家庭和解却反把家庭推向瓦解的宿命悲怆感，这种“人物历史和当下的切断”成为格雷电影一直以来的缺陷。相较之下《我们拥有夜晚》的好感提升。

James Gray评价TR, 说他"人很好, 但是被一些黑暗的东西吸引". TR的电影总是带着一种挥之不去的阴暗气息，平时看似随性无所谓，总在不经意中爆发，心中仍然留有尺度，这是属于TR的杀手本色。这种风格其实一直延续到现在的Cal Lightman。

勉强两分。杀手蒂姆回他出生地小奥德萨执行任务，与他难以面对的家人重逢。剧本非常可怕的一点是，两部分内容竟然没有任何关联——他的任务威胁到他的家人了吗？他狙杀的对象和家人一样与他的过去相联吗？这些都没有，所谓的任务只是个几次莫名其妙突兀呈现的幌子。蒂姆家人们的角色也很稀薄：叛逆的弟弟，病重的母亲，严苛的父亲，这些角色身上的属性设定并没有什么细节设计可以支撑，甚至到最后蒂姆弑父时你都不明白到底他这样做是有什么具体和充分的理由！福隆的弟弟一开始让人以为是蒂姆的少年时期，这样可以还原父子情仇的起源了，起码比现在这个剧本强吧？目前的角色只是些25岁编导生硬幻想出来的概念。全片风格沉溺，影像晦暗，角色状态单一而紧绷，喃喃自语式的彼此讲述架空的内心感受，詹姆斯·格雷像个学徒一样编造了一个古典悲剧

雪城追逐，十秒救赎，被单之影；严父逆子，兄弟情深，论给两岁儿童读《罪与罚》当枕边故事的危害

拍的是什么？人，城市，情绪，空间，流动。缺席的人，缺席的情感。入席的是布鲁克林的街道，以及背叛。以杀手为主角，竟敢拍摄家庭。我在埋葬我的弟弟时，只能听到纽约的风声。

Gray首作已经能看出后几部的轮廓了，无法摆脱的父—兄—弟三角关系这一部讲得更加直白。当哥哥迫使父亲下跪从而取代他的家庭等级地位之时，父亲极具嘲讽地说出了那句“I don't need a gun to be a man.” ，以此导向了那个原想避免，实则催化的悲剧家庭结局。整部电影尽管只以断面呈现，却始终笼罩在移民的阴影之下，这种愁绪与The Yards里Joaquin Phoenix被说“You'll never be as white as they are”是一致的。

平均五六年才出一部片子的格雷，打这部处女作开始就一直在用电影做一件事：借助心仪的新好莱坞电影的各种技法来探讨家庭、爱情、友情、亲情和江湖与宿命。本片较格雷之后的作品而言在硬件上略显粗糙，但在诸多细节上已经彰显了浓浓的匠气，形如“雪地下跪”这种仪式化的场面和极具阴郁颓废之美的摄影。

纽约三部曲之一，詹姆斯格雷处女作，缩小《教父》，精神《斗鱼》，风格相当成熟老练，光线阴影布局构图深受科波拉影响；由点及面扩散的悲剧色彩，又刻意地与观众保持着冷静的距离（或许是摄影的缘故），以此推延出高度观赏性，最后枪战戏尤为如此，克制理性却力量十足。| 等10秒看上帝会不会救你。

平淡无奇的电影，TR都不甚出彩，只有那个忧郁却无比美丽的弟弟几乎抢尽所有光彩，太难得被一个演员惊艳到，他的演技和外貌给了角色全部的生命，只可惜现实之中，最美好的凋谢的最快，如今的那位“少年”，如同天使迷失在地狱，不复往昔。

这真是一部碉堡的处女作，James Gray从一开始就走“家族情仇爱恨史诗风”啊，简称“教父真爱粉”，虽然一开始节奏略慢导致跟后面有点不合拍...但最后的枪战戏真是太赞了！

布鲁克林被拍得又冷又怆，蜷居在小奥德萨背井离乡的俄罗斯犹太人总有着无所归依的怅惘，而新诞生于这片土地的年轻一代站无可避免地成为美国人。杀人任务的前因后果淡入淡出，黑帮仇杀的主线退让给了家庭悲剧，父权没落和奄奄一息的母亲，看似四处游荡却无处可逃的杀手，最终回到原点，随行而至的噩运如鬼魅潜入攫取性命。

格雷早期的黑帮或者警匪电影都不是类型片，而是家庭剧。大禹治水，三过家门而不入的典故在格雷一鸣惊人的处女作中被一位深情而又绝情的杀手彻底改写。大公无私的英雄在《小奥德萨》是一个卑微而又幸运的小人物，男主角因擅长杀人而丧失了所有牵挂，最终他被命运塑造成了一个无家可归的人。但我们却能从迷人的光影中看得出来，事实并不尽然。滚烫的胶片上镌刻着一个少年的迷影情结，在弥漫着往日情怀与离别愁思的黑夜里，格雷将自己的过去、现在和未来统统寄托于那间小小的电影院。在那幅三人同框的画面中，我们看清了作者以及他电影作品里所彰显的哲学、神性与高贵格调。除此之外，将自己视为杀手的导演还有科恩兄弟、王家卫、昆汀和卡拉克斯。嗯！还有他们共同的精神之父——库布里克。但凡是个四海为家的人，某种程度上都是视死如归的无根鸟。

太装蛋了。你可能很疑惑这样一部无聊沉闷的电影怎么会在威尼斯电影节获奖，但是当你知道当年那届威尼斯评委会主席是大卫林奇这个装逼犯时这就一点也不奇怪了。。PS 蒂姆罗斯依然很销魂，当然，这和导演一毛钱关系也没有。

二刷改五星 情感逻辑复杂程度堪比独行杀手 有空写长评单从剧情方面好好挖一下 有非常大的诠释空间；两代人的坚强与软弱——鞭打索求尊重、烧尸自欺“无尸体无犯罪” ；几处非常隐蔽的暗线：二代移民借款难还受帮派压迫--反抗杀人；结尾处烧尸乃是回忆第一次烧尸 对应“无尸体无犯罪”还有太多可解读..

看得出来从处女作开始詹姆士·格雷就深受科波拉影响，这部处处都是《斗鱼》的影子，蒂姆·罗斯完全就是米基洛克的杀手版本。不过能把处女作拍成这样也算是很强大了。

终于在所谓的略狗血化格雷的剧本内做到了演员都不掉链子 说实话华金在格雷的戏里真是破绽百出 完全禁不住推敲 Tim Roth 和 Furlong 竟然意外的合拍克制 气质全在线