那个我最亲爱的陌生人

有一些人物背景的信息，披露方式有点刻意。小孩片尾读信的段落太杨德昌。孵小鸡的隐喻，老套。不懂为啥要找李梦演台湾女人（全片唯一不在状态的演员）。其他就没啥毛病了。张作骥能够这么一部部拍下来， 一直顽强保持自己的风格，也算不易。

我就是什么都有，所以我要的是自由啊。你不是也跟我一起看过楚浮的电影400击 吗？我要的就是那种自由。

张作骥导演在我年少热爱电影时，就记得这名字。而每一次的作品也都是相当的“瓷实”。这一次对家庭的整体刻画，仍旧让人佩服！只是结尾没太让人记住……

剪輯非常瑣碎，無數個生活片段，淡出至少看了幾十次，完全沒有節奏可言，尤其是和令人震撼又流暢的《醉·生夢死》相較，這部有點像導演想對過世的母親說些什麼，但話到嘴邊卻講不出口。 片中張曉雄飾演的爺爺失智，總是拿著沒裝底片的相機亂拍，他對孫子阿全說沒裝底片沒關係啊，透過鏡頭看到的就會留在腦海裡，阿全說這樣跟我們直接看有什麼差，爺爺沒講話。 呂雪鳳再度成功證明她精湛的演技，去菜市場買菜突然悲從中來這三十年為家庭付出的一切好像沒任何意義，當街對著路人們發瘋飆罵疲憊痛苦的狀態，真的非常精彩。 這次最妙的是李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥客串，不知道張導在想什麼，他和李烈對戲那段全場笑翻。

“金馬影展開幕片”初看張作驥作品，不知他的風格是如何，但就第一次在大銀幕觀賞他的作品而言，我是喜歡的，張導以自己假釋出獄的經歷做為本片的創作靈感，那個我最親愛的陌生人，講的是逐漸老年痴呆的阿公、剛出獄的年輕媽媽小夢，不曾見過面的流氓父親阿文，以及李幼鸚大師客串演的火雞哥，影片節奏不慍不火，但是一家人吃起飯來氣氛總是特別活絡，呂雪鳳有一場大爆發的戲是入圍女主關鍵，汲汲營營一輩子就是為了這個家，即便自己的老公根本不愛自己，而阿公愛的其實是男人，但為了不讓自己的母親失望，最後還是遵照了母親的原意娶了自己根本不愛的人，李幼鸚和李烈的對手戲根本全場笑爆🤣，李烈完全嘴爆我們這些看電影成癡的影癡！照相機裡沒底片為何還要繼續拍啊？因為按下快門的瞬間就會記在腦海裡了啊，聽逐漸老人痴呆的阿公講這句話隔外淒涼。

吕雪凤那场街头发飙戏演得很好，但那场戏的意义放在电影里没有必要，将她的反应放大，这样就使得父亲的同志身份也被放大拿来做戏用，我个人觉得停留在阿全的解释就可以了，甚至都不用那么直白。这个电影就如题目所说，其实是背向家庭的，亚洲电影里家庭是一个很好用的东西，一会正面一会反面，可以是氛围的东西，也可以写成一部电影的矛盾，它还有一个集体流动的过程，放在电影里主角不用出门，仅仅靠人物关系的完成就是一场心灵之旅，吕雪凤或多或少的做到了，但李梦没有做到，她完全演成了写真。

对阿兹海默症的关怀、家庭关系中家长身份的缺失还有那些或轻或重的两岸大历史，还有角色们认真地聊着《四百击》和自由…很像某家开席为宾客煲了锅丰盛的海鲜，不考虑好不好味，只追求能在盛宴上有多大排场和足以引起讨论的谈资。本是如此私人情怀的整理，却最终被复杂得有些炫技。里面最有趣的两点是各种语言还有戏曲艺术夹在了一起，又用很融合的方式把它们归拢；它是认真而又用心的，只是也少掉了最简单动人的真挚。

李梦的口音不时过于标准普通话...看的时候让我有点出戏。情节还算张弛有度，但是元素有点显得过多，有火鸡，有相机...个人觉得适度减少一些元素会不会看着不会那么累。

陌生人面前冠上“最亲爱的”，实在讽刺又悲哀。母子，母女，夫妻，打着情深义重的幌子，全都咫尺天涯，一如那个不装胶卷的相机，打量着人，惦记着情，却什么也留存不了。人跟人的一点亲昵，是阿全与火鸡哥，爷爷与成恩，越超脱，越把世俗伦理衬得戚戚然。也难怪王凤在菜市场突如其来地崩溃，三十几年忙活，败得一塌糊涂，却又只能拳打棉花，看得人也悲从中来。吕雪凤确实最妙，郑人硕、邱志宇、李鸿其几个介入都很惊喜，而李梦在电影里生活一段日子的举动，真心羡慕。三星半。

台湾的电影很接地气，很家常，也不装，拍得温情也蛮有趣的。其中阿嬷及孙子的角色演得很出色，给影片增色不少。但不明白妈妈的角色为何要找个大陆演员来演？相当出戏，从说话到表情都很隔膜。

-小夢：你跟我爸不是同一部隊的嗎？那你們到底在什麼地方認識的？-成恩：那時候我媽和妳爸常在一起演出〔游龍戲鳳〕，很多人都覺得他們是一對才子佳人，我媽那時候很美，真的很美，很多人都在追求她，但她差點為了妳爸離家出走。後來妳爸有一次在部隊看了我的演出，他到後台來找我，說他很喜歡我，後來我們就在一起了，我就做了他的侍從官，陪伴他，照顧他，但最後他還是選擇了你們家人。…… 前后观影的《灼人秘密》与《那个我最亲爱的陌生人》不约而同地在我未知的情况下出现同性情节，真是意外，由此再次感受台湾同性婚姻合法化的优势（增加创作自由），反观我们大陆的院线电影，依然不能明目张胆地搞基/姬。

几个配角的中青生代男演员们阵容强劲。台湾电影孕育他们，他们也像是台湾电影里的“最亲爱的陌生人”，沉沉浮浮等待男主角的出头日。

小男孩和相机确实太一一了。睡觉时很自然地搂住睡的同性情节。

李梦让人完全出戏。

还是原来的张作骥，影片中每个人都充满着自己的故事，单独拉出来都可以成为一部影片。张作骥是拍台湾底层拍的最有感觉的台湾导演，李安杨德昌蔡明亮拍的都太大了，张作骥拍的很小，把每一个底层人民的心酸和痛苦以及那些不为人知的故事就这样展现出来。剪辑和故事情节不完美，但是我真的被他电影里有故事感的人吸引了。

李梦的表演实在太差了，演什么角色都是一样，每次她讲台词我都要出戏，跟口音无关，跟其他演员完全不是一个体系。小男孩和相机太《一一》了，可是动人程度就千差万别了。太零碎，解构家庭关系和生活稍有不慎就会变成流水账。也就《四百击》的迷影梗让我精神了一下下。

张作骥可能是导演中对吃最执着的人，连蹲监狱都要拍部咸水鸡。本片七八个吃饭的场景，而儿子与母亲的关系也渐渐由疏至密，即使发生天大的事情，一家人，还能坐下来一起吃饭，就，不会散。ps：李鸿其郑人硕客串好评，李梦全程梦游，不知道找她干嘛。

【南港喜乐时代影城】夫妇、母女、父女、母子、父子、将军与副官…电影中出现的每一对亲人，都是“最亲爱的陌生人”，都有难以言说的复杂感情。不学无术的黑帮古惑仔也有亲情流露，光荣退休的将军也有隐秘的同志之情。可以和《阳光普照》对照看待。没装胶卷的相机将逝者影像印入脑海，蝌蚪变成青蛙跳出水洼，旧院也终将人去屋空。李梦的普通话不算违和，在这个角色上有多少导演自己重获自由的影子呢？李鸿其郑人硕惊喜客串。而李幼鹦鹉鹌鹑和李烈老师客串的角色让熟悉他们的观众感到出戏。

剪辑稀碎，两个小时里塞满了太多，却又没能讲好，都不懂到底想干嘛。PS：突然爆出的同性情节真是让人意外，不免感慨台湾电影的包容性。PSS：不要看太多电影，会看坏脑子的。。。╮(╯▽╰)╭

用生活化的细节去戏剧化的水平很高。试图暗示人物的一部分背景，比如张晓雄和李梦的角色似乎是粤港那边的，还是有点意思的，但另一部分背景的给出又过于直接随意。溶镜再少一点，好好衔接一下转场就更好了。有这么多老班底来助阵，看来张作骥业内关系还可以？李烈那段没处理好。