默片解说员

令人刮目相看的成田凌，浮夸又万人迷的高良君，从默片里的第一次露面美到最后蒙着黑纱侧颜的小结菜，高段位粉丝井上Mao，以及藏在默片里的隐藏卡司上白石萌音＆成田优。最高的解说，“入画”和“混剪”。俊太郎说，就算太阳有不再升起的一天，男女之情也不会消失。我想说，就算永远不谈恋爱，也无法停止看电影。梅子说，幸福是焦糖牛奶糖的味道。而我想，对影迷而言，幸福是座位最后方投射到眼前的那一束束光，由接续的胶片在黑暗中显影的那一个个瞬间。要永远爱电影啊，直至生命枯竭。

欢乐度和迷影度都卡在一个有点尴尬的位置，没搔到痒处。

【北京电影节展映】辩士，一种曾在日本与日治台湾兴盛的影院解说职业，如今早已消亡。辩士可以锦上添花点石成金，令默片剧情更加生动感人。也能狗尾续貂画蛇添足，肆意篡改糟蹋剧情。本片即是向这一行业致敬的挽歌，用荒唐喜剧的形式去呈现其最后的黄金岁月。高潮戏份过于日式夸张闹腾的拍法冲淡了情绪，令致敬变成闹剧，遗憾。反派女子那一吻，竟让我穿越到几天前看的《黑客帝国2》中莫妮卡·贝鲁奇

讲述一个电影解说博主转型电影混剪博主的故事。唉，没什么意义，就像山冈所说，解说博主是依附电影而活的，电影则可以独立于解说而存在。针对这一议题的解决方式竟然是转行做电影混剪，可混剪不也是依赖于电影而活吗？除非你去当导演编剧和演员呀？爱电影的是模仿别人风格的男主角吗？竹野内丰演的警察，偷偷剪下喜欢片段收藏的放映师，最后慢慢远去的山冈，他们才是真正爱电影的人吧。

【2nd HIIFF】轻松幽默酣畅淋漓，导演了解了默片解说员这个职业后又加了很多故事逻辑上去，在模仿中致敬了默片时代的转场等表现形式和叙事风格，又在后来“混剪”中让一百年前的人做了现在我们在B站做的事情。最后一段追逐戏非常有意思，又融入了日本民族天生的可爱幽默气质。爱了！

又是一部关于电影的电影，对电影院的爱。默片的，辩士的，在当下，尤其感动。

永濑正敏的角色很有趣，但是这个角色不是展开的重点。导演在动作戏上加入了默片元素，娱乐性不错。

“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有弁士的解说。”怪不得日本配音行业这么发达，原来早在默片时代，电影放映时就有专人进行现场配音，而且会像落语家一样一人分饰多角讲故事，这群人被称为“弁士”。2019BIFF

#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。今年釜山的最后一部。迷影情怀片，故事嘛编得还算圆，看看就行，残片混剪解说那段简直要笑死了（其实也有些cue[天堂电影院]的意思了）；最有趣的是导演用了很多模仿默片打闹喜剧的桥段，调度乃至运镜方式都很像，看得相当愉悦。最后专门致敬了[雄吕血]，不仅片尾调用了影像，片中还专门给二川文太郎写了一个角色。

4.5 个人的周防正行的最佳。可以看作年代更早的《魔幻时刻》，闹剧的语法看似疯癫却又有所节制，讲述天真悲壮的赤子迷影情结，到最后生发出一种必定走向悲情的宿命感，的确产生了够震慑的效果。最有力量的就是那些俗套的错位、互文和闹腾的喜剧段落，处理得酣畅淋漓的同时又特别微妙。成田凌饰演的这个把口红印当血的男主角，一定是近年最有趣、最值得铭记的日影角色之一。

电影太可爱了，也有很多感动，我觉得它不只是写给日本电影默片时代更是写给世界电影默片时代的一封情书。它癫狂又如何，那时的电影世界就是这样子的。“在真实人生中，你可以继续拍续集。”

《変態家族》多年後再向日本電影開玩笑，說默片時代，憶起的反而是90年代那些善解人意，固守電影是娛樂又追求藝術和風格的導演們，愉悅觀眾，那是北野周防黑澤岩井的年代(令人懷念在戲院內欣賞這群導演的體驗)，而不是河瀨青山是枝多少曲高和寡的作者類型，但當去到最後青年和女演員無法開花結果才意識到，這是周防正行的電影，失敗論者的周防，如宿命一樣要一次又一次推向令人失落的結果，但如果這成為恆常甚至執迷不悟地要一次又一次發生，這究竟是體悟人生失敗，還是失敗只不過作為「作者色彩」的操作而要如此這般地做下去？《Shall we ダンス?》讓人笑中有淚是對中年人危機的觸覺和無奈，《それでもボクはやってない》是現實的荒謬和真實壓倒虛構的對抗，《カツベン》對失敗發生的必要，反有一種他的時代已經過去的感概...

勉强三星半，挺好的一个题材，可惜拍成了轻喜剧，挺闹的，挺浮的，滑稽大于情怀，人和电影的情感没出来，没有动人的地方，外景部分调色太过了，饱和度失真，田野、植被黄苍苍的，有一种数码的廉价感，整部片子应该是在某个影视基地拍的，服化道凑合，城镇、街巷、屋宇都太新，没有居住的“人气”和生活痕迹，浓浓横店风那种。同样是拍关于电影的故事，深作欣二《蒲田进行曲》、山田洋次《电影天地》那种就高明很多，周防正行这一代导演去拍大正故事、昭和男儿之类还是差很多功底。

1、那时，默片还不叫电影，叫“活动卡片”，解说员动之以情的旁白使无声的黑白影像充满感染力，不过这终究被技术的发展湮没在影史档案里尘封遗忘。所以，本片的取材就显得尤为珍贵，狭义上是对默片解说员这份职业的崇敬，广义上是对整个电影史的致敬。虽然本片很多笑料既巧合又闹腾，但这恰恰也是致敬许多老默片里滑稽可笑的段落。2、成田凌从街拍男模转行男演员，虽然有点小发福，但演技那是杠杠的！太可爱太秀逗啦！会大红！3、看完，想尝焦糖牛奶糖的味道~

12月29日晚，约小学妹出来看展，她第一次在上海看展，也是第一次来大光明，电影很好笑，这是个快乐的两小时。在回来的地铁上，她不说话，也不看我，也不看手机，我不知道她在想什么，我不知道自己该做什么，我也没鼓起勇气拉着她的手…希望以后不要后悔自己没做很多事情。

千人场爆笑，迷影梗永远击中心扉，大量默片痕迹（还魂基顿动人）圈粉太厉害，古早混剪+一本正经地胡说八道之开挂剧本目瞪口呆，全员卡司可爱，几乎重拾对日影的信心。四方田犬彦在《日本110年》中写：“辩士绝不仅是老实地复述电影的故事，作为表演的主体，他还积极地介入叙事。辩士或者按照自己的讲解内容随心所欲地调节电影的放映速度，或者对故事本身评头论足，夹叙夹议地提示观众应该如何理解。 ”即使在辩士保留期更长的日本，遭遇有声时代仍是大考验；所有未完成的心愿，相遇又分散的人，通通在电影中重逢，在画框内外交汇，梦境从银幕延续到现实，周防正行竟然在新世纪20年代前夕回春了。

这是一部活动弁士的童话，选题和剧本有三谷幸喜的调子。优点是抓住了几位不同风格的活动弁士的特点，声优演绎声情并茂。故事后期，就像老弁士和警察所说的那样：“电影已经很完整了，我们的解说对于电影来说是必要的吗？”及“电影在银幕上完结了，但人生还可以有续集。”可惜只是落在台词上，并没有展开去表现这些论点。喜剧风格倒是让人乐在其中，我能够在每个细节上感受到对电影的热情，尤其对弁士这个职业工种的演绎。但是人物塑造还是很脸谱化，结尾剧情处理过于闹腾，动作戏想要营造的默片感处理地并不理想。彩蛋是日本经典默片《雄吕血》，巧的是去年在海南节看过日本弁士名家、古典钢琴和琵琶的现场演绎，与今年看这部片形成了一种互文。

周防正行新作，聚焦大正年间影院中的职业辩士，对电影童年时期的一次充满深情的回望。影片或许不够深刻，也不无套路，但足以值满五星。辩士的确能让默片变得更有魅力，甚至能用比影像更强势的文本来重塑电影，至于是否属于”创造性误读“，便见仁见智了。但这个职业注定短命，一如影片结尾的没落与新生。致敬多部经典默片（多为文学改编，可见早期故事片尚依赖于文学），放映员的私藏宝贝+混剪胶片+影院起火似[天堂电影院]变奏。黑岛结菜（真的不是松冈茉优双胞胎吗）的救场模糊了辩士与演员的边界，而在银幕裂开之处的不自觉表演又冲破了虚幻与现实的界限，银幕中的角色恍若遁入现实。警察、匪首与俊太郎分坐人力车、三轮车与无脚踏板单车的追逐戏太喜感了。牛奶糖是幸福之源~ （8.8/10）

电影恒久远，弁士永流传。周防正行的《天堂电影院》，比山田洋次的《电影天地》更好，临近结尾的一段混剪太好了。银幕上的人在看默片，我们在看他们，那么多套娃视角，百分百为了影迷。只是没想到拍成了喜剧，手法也致敬了卓别林的滑稽喜剧，但结局还是落了地，从电影梦里走出来，“电影在银幕上完结了，但人生可以写续集”，解说员的悲梦，女演员的圆满，我以为在看性转版沟口健二，笑到泪流满面。

女主有点像二宫和也