更新:HD
导演:林龙吟
主演:喜翔,林禹绪,陈莘太
类型:电影地区:中国台湾,捷克语言:闽南语,汉语普通话年份:2019
简介: 《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadi..详细 >
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
过度装饰而遗憾内里单薄。
★★☆ 出走與歸來,兒子與父親,鄉村與都市,宗教與民俗,生離與死別,人禍與天災,一切符號化的表達背後,訴說的也無非只是活著之苦,若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題,談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感,畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝,有時又調色用力過猛;台詞收音也有問題,一時聽起來很悶,一時聽起來又如炸麥;配音塞太滿,海潮聲調得太響,民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧,最終,觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。
2020-476
景粗物糙,卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。
雖然有許多不足之處,但藍綠的海、灰墨的岸、血橙的月是台灣西南海岸的風景,與輦轎、煙花、燒火、三色棚的剪影⋯⋯民俗慶典,在牡蠣殼窸鏗瑯聲中,訴盡養蚵人家的三代男性心事。沒有什麼驚夢或自嘲的距離,16mm 的懷舊讓一切素淡或俗麗都濛濛得美。也彷彿一部片就濃縮了健康寫實到台灣新電影的影史痕跡。
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话,可见内容的不温不火,遇见大佛那场戏是技法的控制,但有时创作一旦亮了技巧,反而更让人掂量了轻重,我觉得放在这样一部风格的电影不合适,海边的画面很好看,好几处我想到了《长江图》,你看这些都是天然的东西,天然的海,天然的村落遇到了事情,天然的宗教,以及天然的胶片,这一切怎么用呢,海可以再想想。
这么好的环境和影像却拍不出故事和人物 浪费了
“留下来的蚵仔是最肥的”全片最喜欢的台词。所以不是留在哪儿的问题,而是如何留下来,怎样努力留下来。最后一段海边沙滩的景,想起风柜来的人,和里面的四面环绕、身临其境超大天窗电影院!(原话怎么描述的我也忘了
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
悉尼台湾电影节,挺惊喜的片子。配乐很好听。人生艰难,真假虚实,出路在哪里呢?
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
胶片
很喜欢用各种民俗串联情节推动故事,而且沿海靠天吃饭的人家,真的是对民俗的繁复和坚守到了无以复加的地步,彻底内化在日常情境语境之中。以及结尾的电话虽然套路,但还是十分喜欢。但除此之外,片子好多情节没头没脑前后割裂,阿爸人物完全没有立起来,多次重复展现无意义的艰难在家挪动,之后就一下自己推着轮椅摘掉外支架出海自杀了?昆男的修坟和偷工减料也含糊带过,中前段还有一场没头没尾的黑夜啪啪啪。
回不去的旧时代
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电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
过度装饰而遗憾内里单薄。
★★☆ 出走與歸來,兒子與父親,鄉村與都市,宗教與民俗,生離與死別,人禍與天災,一切符號化的表達背後,訴說的也無非只是活著之苦,若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題,談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感,畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝,有時又調色用力過猛;台詞收音也有問題,一時聽起來很悶,一時聽起來又如炸麥;配音塞太滿,海潮聲調得太響,民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧,最終,觀感落得紀實同時又過度修飾的分裂。
2020-476
景粗物糙,卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。
雖然有許多不足之處,但藍綠的海、灰墨的岸、血橙的月是台灣西南海岸的風景,與輦轎、煙花、燒火、三色棚的剪影⋯⋯民俗慶典,在牡蠣殼窸鏗瑯聲中,訴盡養蚵人家的三代男性心事。沒有什麼驚夢或自嘲的距離,16mm 的懷舊讓一切素淡或俗麗都濛濛得美。也彷彿一部片就濃縮了健康寫實到台灣新電影的影史痕跡。
下陷的身分和環境泥沼,刻板性別角色的枷鎖,期待著撬除艱難的肥美,是段有聽覺的影像詩
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话,可见内容的不温不火,遇见大佛那场戏是技法的控制,但有时创作一旦亮了技巧,反而更让人掂量了轻重,我觉得放在这样一部风格的电影不合适,海边的画面很好看,好几处我想到了《长江图》,你看这些都是天然的东西,天然的海,天然的村落遇到了事情,天然的宗教,以及天然的胶片,这一切怎么用呢,海可以再想想。
这么好的环境和影像却拍不出故事和人物 浪费了
“留下来的蚵仔是最肥的”全片最喜欢的台词。所以不是留在哪儿的问题,而是如何留下来,怎样努力留下来。最后一段海边沙滩的景,想起风柜来的人,和里面的四面环绕、身临其境超大天窗电影院!(原话怎么描述的我也忘了
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
悉尼台湾电影节,挺惊喜的片子。配乐很好听。人生艰难,真假虚实,出路在哪里呢?
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
胶片
很喜欢用各种民俗串联情节推动故事,而且沿海靠天吃饭的人家,真的是对民俗的繁复和坚守到了无以复加的地步,彻底内化在日常情境语境之中。以及结尾的电话虽然套路,但还是十分喜欢。但除此之外,片子好多情节没头没脑前后割裂,阿爸人物完全没有立起来,多次重复展现无意义的艰难在家挪动,之后就一下自己推着轮椅摘掉外支架出海自杀了?昆男的修坟和偷工减料也含糊带过,中前段还有一场没头没尾的黑夜啪啪啪。
回不去的旧时代