圣奥梅尔

# Venezia 79th【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。

6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人，她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地，海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上：拉玛被身旁的男子叫醒，告诉她在睡梦中为母亲哭泣；课堂上拉玛阅读[广岛之恋]，她旁观溺婴案审判的后续行为表明，她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人，当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时，拉玛也已经怀上了一个混血儿，她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏，她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件，但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本，最难以置信的是她作为现代知识分子女性，却声称她被巫术操纵，这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战：她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。

本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。

#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后

#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。

#4th HIIFF# 金椰奖竞赛-最佳导演。前获2022威尼斯评审团大奖+最佳首作。7分，虽然其实还真挺不错的但是略过誉了。跟Alice Diop前作《我们》一样用到了家庭录像。用庭审案件来解决女作家和母亲之间关系的扭结，同时放置进了大量关于移民问题的讨论，这个结构构思是相当好的，写出了结构上的不平等之外同时也写出了极为深刻的甚至无法解决的在意识形态国家机器层面（本片表现为法律思想和学院系统）对非洲移民的歧视，最妙的就是那个对文化背景的调查和学校老师认为应该选个“跟她有文化关联的题目”（要求被告“不带文化自卑地说明”，而被告又声称自己是“信仰笛卡尔”并且在做“维特根斯坦”的论文）。庭审拍得不错，律师那段“女性都是奇美拉”的发言很亮。女作家那部分实在拍得不算特别吸引人，而且有些两张皮了……

这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79

如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的答案，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。

#CineLumiere #FestivalandSeries 长评 - 不存在的人们。结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，回忆和现实与庭审内容呼应。以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度很高，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。听觉上使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，对于很多细小的声音放大的处理效果很好。不喜欢的地方是视觉上，镜头，构图，剪辑都比较差。

作为天赋的母性与作为枷锁的母职在法庭静默中不断冲突，而实验性的静止长镜头让整部作品带有打破第四堵墙、逼迫观众审视现实的力量

We women are chimeras

#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。

干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！

（7.6/10）Rama看着Laurence，她看到的是平行宇宙中的另一个自己，是移民和女性身份的双重困境下人生的另一种可能性。Laurence如同杜拉斯笔下被剃发的女人和帕索里尼电影里杀子的美狄亚，对她的审判可以很简单但也可以很复杂。影片结尾角色直视镜头，等待着观众作出判决。

#79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。

女性日常往往就是这么枯燥 女性的苦和挣扎外人看来也不过是无聊之事 电影界需要这类绝不允许你坐在舒服座椅上逃离现实世界的两小时 相反让所有人直视自己审视别人去娱乐化的两小时

究竟是母亲谋杀自己的女儿奇怪，还是非洲女人对奥地利哲学家感兴趣更奇怪。任由婴孩被潮水吞噬的母亲是怪物，还是无时无刻充满歧视的社会体系更可怖。第一次宫缩驱散了人生的孤独，留不住的孩子却永久留在了生命中。我们与母亲牵连不断的嵌合细胞供人类繁衍永久存续，原来每个女性都是人类怪物奇美拉。

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。

#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。