工作与时日

在欧美导演镜头下见到如此细密却又精准的日式美学肌理，的确是桩稀罕事，尤其将天光云翳等外在的自然景语消长用于氛围搭建，似将整个山谷的呼吸吐纳都记录了下来。尽管不厌其烦用空镜来填充时长，穿插以妇人独白和与室内固定镜头的做法并非融贯，甚至还有些笨拙，景深的作用因而被稀释，造成了观者与这个叙说“人生四季”的故事始终隔着扇屏风。直至尾段方才觉出，正是在美术馆特有的弱情节、定帧影像诗和虚构对话之间的信步游走，让影片用一种专属于外来者娴静、温润的视角，最大限度捕捉到了日常的波纹和流动，任人在众多闲散瞬间堆积成的意境丛中，感受内在心绪发酵，去谛听那天地沙鸥的回响。

看到第二部分有个大哥已经睡蒙圈了 电影里手机一响他赶紧大喊一句“把手机静音！”

年度十佳备选！用缓慢的固定镜头记录下了时间的流逝以及生命的衰老，自然主义的手法仿佛让人亲历了一段生活。

欧美双导演描摹的一次得体的东方式迎接死亡送走亲人的过程，也是对《东京物语》的现代化反向解构，人变老后还是很可怕的。农妇日夜劳作联络邻里照顾生病的丈夫，而摄影机是充当陪伴着她的角色，孤独的生活充斥日常重复之中并被淹没在捕捉沉浸的这美好的田园日式风光之中，只有扫墓葬礼时家人才能齐聚一堂。两位日本男星的出现也暗示着这只是伪纪录，刚感叹完美的生态，加濑亮就聊到环境已被破坏大不如前，而本木雅弘还以为要上演《入殓师》的角色。五幕开启前的小诗和黑屏配乐白噪音环境音好像在对应那句人死时也会听到声音的，还有田间从远走来的翩翩幽魂，超级时长越是被拉伸延缓，反倒越能感受到生命的短暂匆匆。有一场车内讲述二战日本兵故事的戏很诡异，竟然画面声道字幕都不是在一个时空里。导赏休息午饭时间总计十小时和票价都破了影院观影记录。

最好，用妳認為最舒服的方法經歷這8小時吧，例如，電影不如在懶洋洋的下午，或者，由凌晨放映到早上的場次，在一間可以讓你伸展身體的戲院裡，穿上最鬆身的衣服，隨便換上任何姿勢，伸出腿靠在前面的座位，電影隨意讓你進進出出，帶著枕頭和床單進場是不錯的選擇，甚至是，與妳的愛人一起抱著去看，電影有讓妳感到百無聊賴的時候，可以看看對方。放鬆心情，集中精神，什麼都不要想，讓周圍的世界漸漸消失，散慢地投入，不用期待任何起伏的情節，在四季分明的自然環境下，看著兩家人過日子，只關注黑夜中劃過的燈光，流水與雪景的變幻，讓妳感到迷惑的人物關係，聽鐘聲烏聲響起時的細節，那些概括性的生活境如蠶繭般在妳眼前，在睡睡醒醒之間，在那個時候，時間似乎永不休止，接觸著真正有機的影像，與角色同步生活，那才是稱得稱得上《日子》這名號的電

感觉《劳作与日子》是更合适的译名，且更适合做成五屏的影像，在美术馆中呈现，观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题：夫妻相伴、衰老与死亡，uncut version.好几章都以黑夜开头，京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始，然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时，polish一下对话台词，完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢？我大概看到第二章时理解了导演的用意，那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路，其实就是生活本身啊！Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是，今日份天问：如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影，那么目前为止的人生中有多少是废片呢？

我冻感冒了

如果说有些电影像诗，那《工作与时日》本身就是一首诗。影片不论从叙事结构，到情节节奏，全部以诗歌的手法呈现。偶尔穿插其间的人物念白，是押；对每个空镜头的拼接与时间把控，是韵；章与章、节与节、段与段、镜头与镜头间的呼应，则是律。加之构图精巧的影像，清冷阴郁的色调，疏离零碎的叙事，描绘出一首人与自然、人与时间、人与人的幽静诗篇。浑然天成，而又别具一格。它打破了诗与电影的壁垒，将诗歌的节奏与韵律，做了自然且优美的影像化呈现。与其说是看了一部8个小时电影，倒不如说是读了一首宁静悠远的田园长诗。

Melting.明晰的对《东京物语》事件的援引。也许并不存在后期的黑场，几次从暗场中显形的光点都证实了所谓暗场即是摄影机未捕捉到任何光线的时刻，于是便带出了整部电影最核心的格式：恒定的曝光参数。人眼不再成为光线照度的指标，天光决定了整部电影，昼夜与季节。基于此，更加大胆地猜想在同一组镜头里，选用了一致的景深，从而有了一个恒定的观看位置，因此，相比构图，焦距成为取景的绝对参照。尽管视觉因此受限，听觉却广泛地被打开了，固定取景的静物由此复活。

真的是看了很久才发现这竟然是一部剧情片…全片从家庭影像的框架出发，回归到最原初的、一个普通人的劳作和艰辛，绝大部分时间没有任何戏剧性时刻，就是时日而已：种地、吃饭、聊天、照看亲人，而这种影像实际上又真的是太罕见了。每个章节开头用俳句和长时间的黑屏+环境音来提示季节的变化，让人感受彼时彼地的真实氛围。至少三次明显指涉《东京物语》（夫妻到京都寺庙的构图、直接提到看了这部电影、最后的葬礼），各种鬼魂在田间地头游荡。影片看似持续时间很长，其实无处不充满巧思。镜头关心最普通的事物的取向一直延续到最后一刻：摄影机不停地寻找景物，似乎总想找到什么可以作为影片终结的画面，但最后它好像放弃了，定格在一片极其普通的草丛上。这个决定真的让人很安慰，因为这部电影本身，不也就要求着这样看似平凡的结束吗？

片名取自古希腊诗人赫西奥德同名著作，该著作谴责贵族的骄横，歌颂辛勤劳作的农民，风格清新质朴。柏林电影节最后一天单独留出来观看了这部电影。当时一直当纪录片看，为导演对普通农民生活的捕捉和田园风格的再现赞叹，也为他坚持这么长时间跟踪一户普通人家的毅力佩服，想必素材一定很多，最后剪成8个小时也很勇敢。今日听说是虚构的，一时惊呆，原来这不但是一部将现代日本乡间与古希腊诗词相结合，互相阐释的巨著，还是一部不露痕迹的伪纪录片。怪不得能拿奖，高手！4星升到5星。

昨夜失眠，在影院病态地精神矍铄。中途合计90分钟的休息，回信，写文，觅食，活络，带着一身与正片相悖的焦躁走入那520分钟，立马抚平。日月星辰，花木果蔬，在幽光里透着无穷灵性，人在其中，总不由安宁与柔和。京都乡野与庭院，走过就已怀恋。那里有一个老去的世界，人心最柔软的一团就栖在屋檐下，田野中，山岚里，邻居挚友走访的欢喜婆娑起来，拂得人情质朴悠远。听着她在病榻边对他说，今年的花开得格外好，会不由在心头潸然。岁月悠悠，白云苍狗，冬天过去了，又一个冬天走来，围炉畅饮的美好，缺着一个角。@ 资料馆，#北影节#。看过最长的电影，像在那住了一年，又不外白驹过隙。

2020BJIFF 颇具实验性和纪录片观感的电影。模仿了同名长诗的五个章节，将其内核化作更日常的表达。全数固定机位，没有任何推拉摇移，人物在画内也没有任何大的移动，仿佛《堤》的动作延长版。大量空镜头，声画对位，无画面仅有音响的黑屏时刻带来了奇异的体验。8小时巨片不闷，很难得。北欧导演对日本风情画的一种异化诠释，同时也是没有将东方神秘化的一次恰到好处的融合。感谢赠票人。

当你看完这部电影你才会真的感受到，人生不过就是眼一闭一睁的瞬间（这是我在电影院睡的最香的一次）

观看体验和预想的差不多。声音极好，闭上眼感受黑屏时丰富的环境音，想象空间迅速延展和立体起来，以至于画面切入时反而觉得局限了。故事性谈不上，但表达极致细腻而具体，看到最后竟也对人物生出不舍的感情来。八个小时缓缓而逝的脚步声清晰可闻，对这部电影来说，从拍摄、制作到观看，都更接近一种行为艺术。另，跟加濑亮相比，本木雅弘简直是彩蛋一样的存在了。

要定在椅子上坐这么长时间不是不难熬的，并且也很难全程专注，不过影像本身给人的感觉是舒服的，也完全体会到了什么叫电影延长了人的三倍生命，过一天仿佛活一世。清晨、傍晚、夜里，神好像更喜欢在这样光线昏暗的时刻出没，带得偶尔出现的的白日骄阳下也凝聚起更沉静悠长的氛围。摄影大部分时候很好，少数过于刻意的随意让人介意。镜头设计和剪辑都很有些可以学到的手法。声音做得很好很充分，调色也自然、舒适。

恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的～我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起～睡倒一片，花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術～

中间影院的座椅像火车硬座，时睡时醒的状态像火车上的一场长途旅行，醒来四季变化，梦中溪水长流。更神奇的是，人的一生真的睁眼闭眼间结束了，忽然醒来，一群人正在为男主人天堂之路送行。真如一位豆瓣网友所说，大家有人带着颈枕，有人裹着薄被，有人会流泪，有人会睡着，320块钱，9个小时，一个表演出来的"纪录片"，这本身就是一场行为艺术。突然想到散场时两个观众聊天，一个说冻死我了，一个说热死我了，两人相视大笑，“看来你应该带个暖手宝，我应该带点冰。”

影片于我而言感觉是一场矫正手术 看完之后回家路上感觉世界流光溢彩 是充满爵士乐与美酒的一生

犹豫了一下，还是三星。不值得我五点起床一路折腾，但这种电影如同薛定谔的喵，你不看怎么知道。它吧，可以归纳成“带背景音和人声的动态图像小说”，甚至小说都不到程度，散文吧。绝大部分镜头都是固定机位的定格画面，这小村子里里外外能固定摄像机的点大概都拍了吧😅 但单纯定格远比不上《24帧》，而用定格镜头拼成一个故事这个手法虽新，但只能用一次，不可复制啊。内容本身很普通的日系乡村生活。比起这片，我觉得我充满仪式感地跨城赶路为了一部电影在影院坐九个多小时这个行为，更加有艺术感呢。