更新：HD
导演：徐磊
主演：宁浩,贾樟柯,张子贤,张婧仪
类型：电影地区：大陆语言：国语年份：2021
简介： 当电影在未来成为了非物质保护遗产，两位曾经的大导演为了争夺非遗传承人的名额展开了激烈的争夺。详细 >
喜欢这个短片，所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间，最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧，最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌，倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
自己的國家，電影業不行了，於是認為全世界的電影都不行了。發出悲鳴，然後開始了嘲弄——電影成了非物質文化遺產了怎麼辦？以此衍生出許多尷尬的情境，在這些情境裡，發揮幽默感，顧影自憐，一步步試圖讓人心疼，接到那個結尾，彷彿電影已死，唯有他們在守護。唉，真可憐，坐井觀天，以為自己頭上的那一塊天塌了，於是整片都會馬上塌下來。其實沒有，外面天朗氣清，要多廣闊就有多廣闊。
五块钱能看电影的海滩真不错，现在网上会员付费还得六块。
地球最后的真影迷只剩俩导演了，可悲可叹，火车进站，电影没完
6.24 我可以理解当初拍可能就是为了电影节闭幕自嗨，本质上还是当晚会拍而不是电影，所以很随便，大银幕和影迷一起看应该能感受到情怀。如果单纯当作短片来看，未免太过“油腻”了，只能体会到中年没那么成功人士装疯卖傻，装聋作哑的绝望感。喊口号救不了电影
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了，只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔，而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷，这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激，而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场，而是卖方市场的时候，电影（尤其艺术电影）的衰落就是必然的趋势。
明明是喜剧，最后却有点走心。热热闹闹的段子集，迷影且情怀，倒也挺适合平遥闭幕。
好多梗，蛮欢乐的……感觉宁浩的演技比科长略好一丁点……
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出，我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》，虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁，我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》，触动了影厅内的电影人，掌声雷动经久不息。作为喜剧短片，贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影，就像相声的捧哏和逗哏，表演了一个争功的小品。作为电影人短片，充分致敬了电影艺术，表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死！
穿过站台，送走了小武，世界很大，我们江湖再见，让我们一起游到海水变蓝
一拍脑袋想出来的好玩创意，然后电影人们就一起玩起来了，一个接一个的段子，两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演，如看一场影像脱口秀。如果是影迷，特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话，能收获成吨的快乐。“穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！”背景设置在2065年，片中有些特效、机器人角色，做得还不错。徐磊说，这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的，他担心大家的生活不再需要电影了，就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受，好的喜剧底色都是悲剧，两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落，看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱，自嘲功力更是一绝，还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大，演技了得，求以后多自导自演吧！
《在清朝》虽拍完了，可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报，说明什么？说明拍砸了，科长不满意这部作品；《太原往事》也终于拍出来了，但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD，到老也不收正版蓝光。
这短片在平遥看，是一种欢乐，搁在B站上，那得等等弹幕。
感觉放在平遥电影节合适，咱现在看就不够有趣，甚至觉得在小姑娘面前充大个儿、调戏护士，有点内什么，俩导儿也是顾影自怜。
电影不会死，但半死不活的中国电影不好说
还是《火车进站》拍得好。
坏猴子瞄准b站就是知道，年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者，他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品，来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时，在这个意义上，这部片也的确昭示了电影的结局。
宁浩和贾樟柯的表演几乎就是闹着玩的状态，但这并不重要。“电影会死吗？”当《火车进站》的影像再次从远处奔到观众眼前，又一次展现电影无与伦比的影像冲击力时，我们无法回避这种直接的情绪了。那一天来临之前，我还要“多看几部电影”。
@第五届平遥影展。白天刚在新浪潮书店翻了《电影之死》，颁奖之前的首映场，观影气氛好，全场各种笑翻，结尾点睛
俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖，这是什么平行宇宙的魔幻情节。
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喜欢这个短片，所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间，最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧，最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌，倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
自己的國家，電影業不行了，於是認為全世界的電影都不行了。發出悲鳴，然後開始了嘲弄——電影成了非物質文化遺產了怎麼辦？以此衍生出許多尷尬的情境，在這些情境裡，發揮幽默感，顧影自憐，一步步試圖讓人心疼，接到那個結尾，彷彿電影已死，唯有他們在守護。唉，真可憐，坐井觀天，以為自己頭上的那一塊天塌了，於是整片都會馬上塌下來。其實沒有，外面天朗氣清，要多廣闊就有多廣闊。
五块钱能看电影的海滩真不错，现在网上会员付费还得六块。
地球最后的真影迷只剩俩导演了，可悲可叹，火车进站，电影没完
6.24 我可以理解当初拍可能就是为了电影节闭幕自嗨，本质上还是当晚会拍而不是电影，所以很随便，大银幕和影迷一起看应该能感受到情怀。如果单纯当作短片来看，未免太过“油腻”了，只能体会到中年没那么成功人士装疯卖傻，装聋作哑的绝望感。喊口号救不了电影
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了，只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔，而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷，这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激，而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场，而是卖方市场的时候，电影（尤其艺术电影）的衰落就是必然的趋势。
明明是喜剧，最后却有点走心。热热闹闹的段子集，迷影且情怀，倒也挺适合平遥闭幕。
好多梗，蛮欢乐的……感觉宁浩的演技比科长略好一丁点……
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出，我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》，虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁，我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》，触动了影厅内的电影人，掌声雷动经久不息。作为喜剧短片，贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影，就像相声的捧哏和逗哏，表演了一个争功的小品。作为电影人短片，充分致敬了电影艺术，表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死！
穿过站台，送走了小武，世界很大，我们江湖再见，让我们一起游到海水变蓝
一拍脑袋想出来的好玩创意，然后电影人们就一起玩起来了，一个接一个的段子，两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演，如看一场影像脱口秀。如果是影迷，特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话，能收获成吨的快乐。“穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！”背景设置在2065年，片中有些特效、机器人角色，做得还不错。徐磊说，这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的，他担心大家的生活不再需要电影了，就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受，好的喜剧底色都是悲剧，两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落，看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱，自嘲功力更是一绝，还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大，演技了得，求以后多自导自演吧！
《在清朝》虽拍完了，可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报，说明什么？说明拍砸了，科长不满意这部作品；《太原往事》也终于拍出来了，但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD，到老也不收正版蓝光。
这短片在平遥看，是一种欢乐，搁在B站上，那得等等弹幕。
感觉放在平遥电影节合适，咱现在看就不够有趣，甚至觉得在小姑娘面前充大个儿、调戏护士，有点内什么，俩导儿也是顾影自怜。
电影不会死，但半死不活的中国电影不好说
还是《火车进站》拍得好。
坏猴子瞄准b站就是知道，年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者，他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品，来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时，在这个意义上，这部片也的确昭示了电影的结局。
宁浩和贾樟柯的表演几乎就是闹着玩的状态，但这并不重要。“电影会死吗？”当《火车进站》的影像再次从远处奔到观众眼前，又一次展现电影无与伦比的影像冲击力时，我们无法回避这种直接的情绪了。那一天来临之前，我还要“多看几部电影”。
@第五届平遥影展。白天刚在新浪潮书店翻了《电影之死》，颁奖之前的首映场，观影气氛好，全场各种笑翻，结尾点睛
俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖，这是什么平行宇宙的魔幻情节。