Japan Cuts 2020 玛雅文明中通生死的地方(陨石砸出的深坑成为深山中唯一的水源本身就足够引人遐想)。水声、光束与人组成的感官人类学影像。 出现了两首玛雅古诗,选自Ah Bam的The Songs of Dzitbalché。I will kiss your mouth和 The Song of the Minstrel。美且舒张的作品,太棒了。
32分钟前
山大
力荐
影画粘连度有点弱,因此没有出来那种Straubian的感觉。
33分钟前
TWY
还行
The shape of water. 水的纹理浸润了噪点,那其中是洪荒宇宙,时光银河,隐约可见古老地球的表面,恍惚听得数万年后喘息的回响。人文风物并不熨帖,便在屏幕上砸出不断飞溅的时光。
一首献给水体的影像诗。浮声喧嚷 流彩晶璀 镜头入水 深潜到轮回的幽邃通道中 与流体相融 又上浮回到临界 躲在溶洞背后窥视正在戏水的生命,人或鱼 如同蛰伏许久伺机而猎的神明 只等一个雨水暴涨的夜 和一个被危险所诱惑的失足人 丨拍摄契机源于与电影课伙伴的交流,与《矿》的一脉相承丨忆起自己在cenote的濒死体验,眼前泉中央树根的岛屿,和脚下清澈见底的深渊,生与死的合体。
7/10。领着生灵重回最初的母体,远古的祖先等待着触摸地面的那一瞬。神性压制着人性,而所谓先进文明的介入撬动了根基。水面的闪光已足够迷人,水下的摄影机仿佛自己在呼吸。像风格更诗意的《红月》,长片一定程度产生了催眠效果。
把一个地理生态的概念变得抽象,用同样抽象的影像来承载历史与时间。
啊!真美,真好。喜欢小田香镜头下形态各异的水,不论是静谧还是跃动,都充盈着神秘而饱满的生命力。喜欢水下被放大的呼吸声,有时扭曲得像是垂死的呻吟。还有那些人声,时而喃喃低语,时而嘈杂刺耳,仿佛是来自岸边的生之呼唤,又似是源于深处的死之引诱。这种浮沉之间的彷徨营造得太出色了!整部电影本身就具有一种液态的流动感,眼睛化作手用视线抚摸,然后感受影像从“指缝”溜走。话说小田香也太帅了,爱了!
有一些纯粹的力与光的瞬间:镜头从水下翻转到水面,幽蓝背景立刻变成黑白,捕捉力和运动的轨迹,然后再改变焦点和光圈,色彩又重新显现。可惜的是,在旁白构筑民俗学意义上的神话的同时,影片事实上是与神秘相远离的:声音设计上,如果说有节律的呼吸和气泡声是探索,那么又何必穿插马的嘶鸣去模仿洞穴之神的存在?
真正的自由,是水下失重时的上下翻飞。小田香不仅懂得“电影不是在讲故事”,也深知电影的运动性与时间性、物质性与精神性,摄影机(连同它肺部的呼吸和鼓膜的震动)畅游在时空之中,观众也随之回归到了民族的、原初的母体。
开片的几个失焦镜头很精彩 光影与水草 在Cenote嬉戏的游客 水下仰拍水面 水底的溶洞地形 穿梭其间的鱼//水肺的呼吸、水泡、石面的摩擦声与当地人的叙述交错//后玛雅的尤卡坦社群(人脸、牲畜、开肠破肚的牛羊屠宰、倒错的烟花)通过连接尘世与神界的cenote重新与玛雅传说相联。生与死的并存共现、赤裸生命与自然,都和不少墨西哥的影像主题接近(像Reygadas的Japon)cenote作为玛雅人赖以生存的淡水来源成为尤卡坦地区的生命之泉(记得当地人告诉我半岛极其干旱不宜农业)而同时沟通生死两界以神灵的馈赠形式哺育居民。最后导演从水底神界游回水面,在庆典歌唱中返回被一道道太阳光束刺穿的浅水,直至回到水面被闪亮的浮游生物围绕。被光与生物刺破的水与遍布划痕的胶片形成本体论呼应。整体像是糅合了哈佛感性民族志非人影像与Chris Marker的人类学散文
开篇部分太会拍了,水下被比拟成银河,璀璨的星点在幕布上爆开,声音成为空间的回响。而后是目光使沉洞与民族志聚合。
@k's cinema 看完第一反应是小田香在作法吧。可能看之前对于人类学方向的期待更大,所以观感上有偏差。整个影像与其说是美的,倒不如说是死亡的崇高感带来的战栗占了上风。日本有评论归类于纪录片,我觉得基于民俗学蓝本的实验影像更贴切一点吧…很强的幻视感,很强的濒死体验,在水里的几段旁白+环境音让我有种在看eva里精神污染的错觉。
跟随鱼拍摄的摄影机早已成为了水下世界的一部分,直到剪辑时才意识到素材本身已有生命力。声音设计上我以为的海狮原来是一种howling monkey,确实做到了导演想要的“由生者变为死者的视角”。肖像太美了,很会捕捉每个人物的瞬间。
Japan Cuts 2020 玛雅文明中通生死的地方(陨石砸出的深坑成为深山中唯一的水源本身就足够引人遐想)。水声、光束与人组成的感官人类学影像。 出现了两首玛雅古诗,选自Ah Bam的The Songs of Dzitbalché。I will kiss your mouth和 The Song of the Minstrel。美且舒张的作品,太棒了。
影画粘连度有点弱,因此没有出来那种Straubian的感觉。
The shape of water. 水的纹理浸润了噪点,那其中是洪荒宇宙,时光银河,隐约可见古老地球的表面,恍惚听得数万年后喘息的回响。人文风物并不熨帖,便在屏幕上砸出不断飞溅的时光。
小田香在水下空间中捕捉一种通灵—影像,将纪录片转化为一场内在体验,海底明亮而闪烁的光芒开启知觉之门,在神话之中,沉洞是地景—死亡。周遭所有的空间与文化围绕着它建立起来,所有信仰和习俗在颂扬圣母玛利亚的经文中朝向死亡进行。8mm影像介质则是返魂者的视觉,在书写民族志的同时附魔在他们布满皱纹的面孔之上。回到电影的开场,在死者之影像的入口,洞外的镜像反向地变成流体,周遭嘈杂的声音(人声或精灵之声)与空镜头音画分离。一如影片的结尾,画面再一次受到干扰,消失,随之而来的是一个玛雅传说中关于拯救与极乐的纯视听乌托邦,拒绝观看的弥赛亚。【墓岛字幕组】
人类的声音太聒噪了。必须小心翼翼,才能不被卷入其中成为浮游的魂灵。我已经下潜了,一起呼吸吧,一起搜寻黎明吧。
更像美术馆电影,还是欣赏不来。
美学造诣之高
沉于海的深处游动本身就是拓展影像视觉体验的过程,也探索影像呈现的多种可能。海底光折射的大块自然色彩十分梦幻,导演亲自下水游动中觅到独特的角度带你遨游这太浪漫了。地上镇子里动态摄影静态化的人像和地下游动的“神”,靠不加阐释的画面就实现了民族人类自然志的深意。作品序列对人的关注上升到对人类和自然的关注,新片有了更宏大的关注视野且完成地很好,期待探索宇宙。
经验还原+民间传说+民族志,水下用iPhone拍人物是用8mm. 真的有深海恐惧症,反正我看得很窒息(也有随之而来的美感)。小田香为了拍这个去学了潜泳,狠!
为了濒死感