小小的家

《母亲》里山田洋次只是轻微表达了对战争的不满，这部着墨更多。难得近几年的日片里还有“有的人是被迫，也有的人是自愿”的历史观，也明白战败后的痛苦终究是日本人自己带去的，比那些打着反战旗号却宣扬“日本是被迫的，也是受害者”的洗白片可贵。当然，因为主线不是反战，力度有点弱。

人的复杂性比如，女佣最后的行为不能简单解释为保护主人的家庭，或是嫉妒，而是她如何才能让平庸的自己在旁观的一场惊天动地爱情里拥有一席之地？人的复杂性就是对于模仿艺术的冲动高于一切，而能够说出来的部分，总是千篇一律。

<昭和女中“外”传>,黑木华好演！

那间红色屋顶的房子里，加装过抵御时代风暴的窗板，擦洗过由于情欲黏腻的地板，弥漫过慰藉相思气味的杂煮，拒绝过伦常不能容忍的热茶。女佣愿意终身不嫁，背着小少爷跋涉千里。主人的爱恋却像南京沦陷后前途不明的时局，充满着百般变数。人们被迫接受和腰带花纹相反的命运，或主动选择藏匿陷落的爱情。

莫名其妙看哭了，在板仓对多喜说“我不会忘记你”的时候。年少的时候觉得这句话可以很随意的出口，年纪渐长却又感觉其实相当有分量。松隆子女神的演技自不必说，黑木华真的是长了一张昭和脸，与人物完美融合。可惜一直对男主吉冈秀隆无感，哎，get不到他的魅力何在。山田様真是个神奇的导演呀

跟《起风了》《永远的0》一样，山田洋次新片《小小的家》也在触及“二战”记忆，态度也许没有前两部暧昧，站在受害者的角度讲国民之苦，也说得过去，柏林影后黒木华平实的演技，才是亮点，身为绿叶，却不逊于松隆子；觉得人物关系有点站不住脚，看了豆瓣原著党剧透才知，原来涉及百合情结，这就通了。

“我实在活得太久了啊”

北野武看不起山田洋次这种心情，我多少能体会。

为啥突然就到了热门第一…

娓娓道来的一段往事，温情的往事。是在描绘人情，也是在控诉战争。女佣顺从的外表下是一颗强大而炽热的心，不赞同说她对时子有意，她更多是想维护住“小小的家”吧。那座红顶瓦房和那本《乱世佳人》都是一种点题的意象，前者浓郁，后者悲苦。久石让的配乐发挥地中规中矩。8分。

这类日本电影所描绘出的世界实在太美好了，不去想浩瀚的宇宙，不去思索人生的意义，每个人都安分守己，努力地活着，充满了生之喜悦，连悲哀都是清澈的。

主动给少爷和老爷爷按脚的女佣多喜，在给夫人按摩的时候，非常羞涩、拘谨，表现出一位少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了导演山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时是相反的。

你知道，回忆都是骗人的。回忆就是坚信着自己过去的主观臆断直到现在都不曾变改的自说自话。回忆就是选择性剪接删改并自行分级选送的放映片段。所以回忆录这种东西，只能看到一个人的心，而看不到真相。没有真相的爱情，多么扑朔迷离。

有时候觉得山田洋次的这种风格才叫煽情，隐忍细腻，大象无形，一个家一个时代，一个人一生回忆，比什么韩式滥煽情高级多了。妻夫木聪负责逗逼的吧---

对这个故事本身持保留态度，究竟有多动人这事本来就仁者见仁。在情感比较饱满时，情节的煽动力和老导演的叙事风格都很成趣，但一拉到现实语境，尤其是结尾的啰啰唆唆让整个电影都大减分。黑木华的表演毫无亮点，给柏林影后的意思是黑松隆子的吗？

比《东京家族》好太多，隐忍，温润，谦和，含蓄，虽然是国仇家恨，但不苦大仇深，看到结尾关于被迫的描述差点落泪，大大的时代，小小的家，那真是令人生厌的时代啊。。。。

拍出了浓浓的山河故人情！在女主人不伦的明线以外，安排了另一条更加隐蔽的情感线，但我并不认为是今时今日的拉同——女佣的情感世界本来就不能一概而论。美国人牛排搭黄油之类的小细节很赞，黑木华和吉冈秀隆都有浓厚的昭和风味。片子当然比《母亲》好了，不看《母亲》还成了被调侃的对象

很美的部分就是压抑的情愫吧，就像那封始终没有拆开的信。

经历了战争的人都会说那是个令人生厌的时代，活过了战争的人会觉得自己活得太久了。最后自己叙述的故事里都只有旁观者的身份，拒绝替心爱的人向别人作青鸟殷勤，又哪里错了呢。柏林影后前途无量。

埃里克·侯麦、阿兰·雷乃晚年的作品大多让我失望，所以，超过八十岁的导演拍摄的影片，我往往会降低期待值，但山田洋次是个例外，他八十岁之后的作品，更显圆熟与智慧，《母亲》、《弟弟》、《东京家族》都是我的大爱，这部《小小的家》虽然略逊前面的三部作品，但单那所红顶房子便见情怀与魅力。