铁路员工1956

专门表现华人家庭生活的《一一》都没能让我这么触动

现实没有主义，只有诗意。

我觉得应该是小儿子的视角讲述家里的事，除了自己也有父亲占的部分很大，讲的是家庭琐事。虽然父亲酗酒还有急躁脾气，什么事都要管。但是经历过不好的事加上父亲去世，家庭和睦如初为结局。父亲不在了，但感觉他一直还在。喜欢故事强烈的人，会感觉一般。

3.5；生活沉重的底色泛在惨白的表象之上，家长里短，养儿育女，琐屑繁复无奈的日常，被塞进很多鲜活真实的细节。一代人在成长，一代人在老去，各有各的悲欢，各有各需要选择的承担，生活之流静静向前。最击中心扉的无疑是目睹铁轨上有人自杀的震惊，他第一次感到死亡的正面来袭，并成为逐渐走向衰老的标识，直至与尾声构成回应。

在新现实主义式的平凡、哀婉与感动、释然中潸然泪下不能自已。生活的真实从未如此清白的摆在我面前，这份透心的震撼直教我叹然不已。而电影或许就该是生活悲欢的那面纯实之镜。

剧本很好，剪的有点缺乏重点。其他都很好。姐姐很美，音乐也很美。

在众人面前再次弹起了吉他唱起了歌曲，和女儿打了一通平和的思念电话，甚至和妻子来了一个深情的拥抱，一切似乎触底反弹，但他却在那个夜晚独自死去，仿佛是在用死亡留住这难得的美妙时刻，生怕第二天又会回到那些至暗时刻。

皮亚托·杰米自编自导自演，这种家庭戏也算是他擅长的了，结局有点淡淡的忧愁。失业、罢工、自杀的人，意大利新现实主义。

火车司机安得利亚出于自已的性格问题，和他的家人闹翻而使家人弃他而去。同时由于他在事业上的失意和与同事之间的误解使得他非常失意，于是他到处流浪，过着靡烂的生活。后来妻子儿女都回到家里，还有他的同事也都原谅了他并与他一同过了一个热闹的圣诞节。当同事们走后，他走进房里，弹起了吉他，脸上露出幸福的表情。但因为以前的生活对他的身体产生了严重的影响，最后他安详的死去了。编剧兼主演的皮特洛杰米透过儿童纯稚的心灵，描述了家庭的悲欢离合及两代之间亲情的流露，家庭的和谐通过父权的削弱和坍塌来取得。意大利的新现实主义从来不会让你失望。

9.3；人生匆匆究竟乜事，令得我共你好似痴好似痴

火车不会等人，生活还要继续

煽到我眼眶一红。。。聪明的小孩。。。诗意现实主义

最爱的皮亚托 啥都不能说了 啥都说不上来了 皮亚托编剧导演并主演的这部《铁路员工》太迷人了 爱他爱他我爱他我就是爱他最爱他

以孩童视角审视寻常人家的悲欢离合，如同上帝视角一般更有一种「生活在别处」的意味，而每个人总是对他人的生活太在意，却在自己的生活中重蹈覆辙。

现实主义作品，故事在小儿子口中展开，像一个旁观者视角，影片的最后还是很感人，父亲得到了女儿的原谅，众人也都原谅的他，仿佛都忘记了之前的事，他们喝酒，唱歌，最后他安详的死去。

皮亚托杰米确实放了些巧思在里面，有些片段是值得玩味的。但是结局的处理并不高明，刻意而做作；想要尽可能简洁明了地处理人物之间的关系，反而使得情感代入降低了。除了女儿美得不像话，并没有被影片所打动。

片里的爸爸是个工作不顺并且沉溺于酒精的火车司机,爱弹唱但易怒,妈妈则是个完全无主见的家庭妇女,女儿强买强卖的婚姻生活又一点也不幸福,大儿子不找工作成天混沌度日,小儿子异常懂事反而令人无比辛酸,,无限接近生活原貌的新现实主义依旧写实且不矫情,就像那个结尾,并没能等来父女重归于好后的

可能我就喜欢他给了小男孩和他妈妈一点零钱，让他们去买冰淇淋，他们开心的笑着，馋着手一前一后跑过人行道。安德烈拨着吉他，妻子在他的回归后幸福地在厨房烹饪和他闲聊，突然没有了回应，她以为安德烈是甜蜜的睡着了，微笑着

年幼的我们也许并不熟稔世事，觉得什么都会永生，直到真正经历生离死别。当一个小孩经历死亡的时候，他就已经不是小孩了，生命从来是有限的，因此才更应该且行且珍惜。最近我总是频繁想起那时候的你和我，虽然再也不可能回去了，却依旧十分感慨，如果能够成长得再慢一点该有多好啊。也许谁都难免沮丧失落，却终究得有人去扮演大人的角色，我更愿意为你担下这一份职责，我想让你更加义无反顾地轻装上阵。

同为意大利新现实主义作品，不如《偷自行车的人》《大地在波动》，货车司机安德烈一家人的设置虽然很有代表性，但刻画人物和讲故事的能力还是差了一些，尤其是女儿这条线处理得比较混乱，倒叙效果不佳，女婿给妈妈提出离婚的想法，之后导演又安排了一场夫妻店内交流的戏，和前面的戏接不上。配乐和效果声运用的也不好，作为故事片来看不乏动人之处，但技法上需要再提高