家族的肖像

第15部维斯康蒂，纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡，身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制，却隐居深宅不谙世事，资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革，以房屋作隐喻，资产阶级闯入旧贵族的原有平静，“豺狼取缔了豹”，房屋被分享、被摧残，甚至亦将被占有（新旧两派装潢同意）。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者，却又不足够为旧贵族所接纳，所以只能遭受毁灭（台词“毁灭是进步的代价”）。2.同性暗线；乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡，即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。（8.3/10）

豹和The Damned的双重延续，旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王，完全意识到孤独并遁入其中，却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica，两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。

zeitkristal. Deleuze, „Das Zeitbild

“喧闹浮华，玩物丧志，无尽的欲望让人永远孤独。”维斯康提电影中我最喜欢的一部，兰卡斯特诠释的老教授角色的内心戏比11年前的亲王更为复杂！

如果说塔奇奥之于奥森巴赫是带来美之启示的致命瘟疫，康拉德之于教授便是魔鬼的挞伐，不经意间摧毁其牢固的堡垒，让夭折的理想和禁忌的果实如夕阳余晖般洒落在他孤独凄凉的晚景。康拉德，左翼流亡者，忍辱负重的共产党密探，赌徒和瘾君子，美与颓废的化身，欲望扭结点，混沌之子，风暴中心，极左极右姌和的畸形儿，时代的牺牲品。情欲的烦扰，政治的喧嚣，科学的进步，于教授而言是危险而可疑的泥沼，他终日埋首的“工作”是至关重要而又无关痛痒的皮影戏，而人类的自我补完总需要来自敌人的养料，异质的意识形态之间悖谬的越轨、共生、相互吸引才是影片乱伦气质的根由。影史最美3p场面之一，莫名令人想到“诸神的黄昏”一词，又像神的孩子们流落人间，堕落而懵懂地相亲相爱。闪回如孤立的残骸，引人遐思。L的表演隐忍而精准，B的美凌厉而易碎。

老教授心真宽有雅兴欣赏青春（和小伯格）与现代狂躁（电话铃声不同BGM交织成催人发疯的背景声）、还感谢这一家自来熟的噩梦房客把自己从死寂的平静中唤醒，换我只想庆幸失婚不育保平安。末段资产阶级与失意红色学生相互揭短只是显得两头都不是好东西。女儿这三人组不就是戏梦巴黎嘛我觉得戏梦巴黎很讨厌这叁也同样讨厌，尤其是女儿性格恐怖至极不算英语配音还做作难当，导致小字辈集团出场我就得切成意大利语音轨。ps回忆中的母亲和前妻分别是桑达和CC不署名客串。

贝格的表现明显好于上一年的路德维希，自然流畅也更立体丰满。平静一旦被打破，再难回复到一潭死水。任你洁身自好孑然一身，泥沙俱下的时代洪流又岂会放过谁置身事外。搅动撩拨左右逢源的危险分子，被赋予了更多的解读可能性。兰卡斯特偶尔闪回的几次记忆，以及片尾遭遇重创躺在床榻上奄奄一息，都含蓄地表达了超出新老时代交替的同性之爱。焦点清晰准确地移动，外圈模糊的光晕加重了朦胧感。维斯康蒂的室内剧方方面面穷究极考，精致到目眩神迷。

Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante

只能缅怀，不能观看。整体场景不错，房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品，教授有很好的的收藏和鉴赏趣味

兰卡斯特是最能演绎维斯康蒂作品中时代颓败一面的人，这是个把生活审视为一件艺术品的角色。Helmut Berger张扬的美亦让人印象深刻

慢热，“家族肖像”方面维斯康蒂似乎难有皮亚拉给我的那种振动力。

死气沉沉的开始，死气沉沉的结束，妖孽只是过客，最终只有孤独相伴

#FIFF25# 像布努埃尔总是吃不到晚餐的客人，豪宅里也有一群持续不讨喜的贵族，而主角这样带有维斯康蒂本人影子且妄图维持旧世界荣耀和试图保持超然的旧贵族，也仍处于资本主义的某种宿命阴影之下，豪宅则是整个系统本身。虽指出68后，但电影由于隐居空间的封闭性而更接近于去时间性的戏剧，观众通过无政府主义等行为而意识到影片时下的环境，而观众越是意识到人物具备对家庭、社会互动的需求，越会发现人类本质的孤立和精神脆弱，外在越是变革，固守的贵族内在则越显理想化和颓废。

他如古卷，他是钻石；他如夜幕，他是芒星 ；维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰

20210828 诞生于维斯康蒂影艺生涯末期的《家族肖像》是一部回望之作，两代人、两个阶层的冲突被型构为摇摇欲坠的家庭空间。楼上是68革命幻灭后被富人包养的学生领袖及其混乱的情爱对象——包括一个母亲与一双兄妹，楼下则是沉溺于旧欧洲生活品味特别是肖像画爱好中的老教授（通常会认为这就是维斯康蒂自己），而楼上不断入侵者楼下的生活，从声音到各种无厘头事件，直至它被改装为纯白的现代空间。电影展示了革命之后的大幻灭，但也提示出不同阶级之间相似的情欲、品味和背叛的本能。有趣的是，电影的核心主题“家族”形成了多种呼应，它既是风情画上静态封闭的人像，也是非血缘化的想象性组织关系（早于是枝裕和30多年），更代表着70年代无法融合/耦合的阶级状态。片尾应在导演的谱系中看，是一个老人与自己想象的死亡的相遇时刻。

维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显，教授局外人知识分子的孤独，全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的，教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。

维斯康蒂基本是位水准均衡的导演，任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍，会成为个轻巧的庸俗情节剧，而此处是导演多年观察思考感受之呈现：惯于迷恋“高雅艺术”（古典音乐、绘画）的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照，法西斯右翼掌控经济政治命脉下，曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人，在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望，“（科技）进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。

意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。

这种纯室内的贵族家庭情节剧看得我烦透了，受够了。

新与旧、贫与富之间的思想、物质之间的碰撞，drama太多，感触不多。