雕像也会死亡
更新:HD
导演:吉兰·克洛凯,克里斯·马克,阿伦·雷乃
主演:让·内格罗尼,弗朗索瓦·密特朗,教宗庇护十二世,Sugar Ray Robinson
类型:电影地区:法国语言:法语年份:1953
简介: 《雕像也会死亡》(Les statues meurent aussi,阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯,1953年出品,27分钟)尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品,但是它们的演出场所并非黑人的故乡,而是白人..详细 >
今天重看了《堤》,然后和这个片连一起放。片子使用大量对非洲民俗雕塑的静止特写,恍惚觉得这效果真的跟堤一样,像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案,片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利
好偏颇的观点,有点做作。摄影和剪辑很值得一看。没有字幕,旁白全没懂。
雷乃的离开和雕塑一样,进入了艺术本身。
14 MAR 2010 (4+) 一直不知道原來chris marker有份,其實想來也不意外。很喜歡兩次從藝術品的角度看我們的片段,一次在藝術館,一次在藝廊之中,後半部份講非洲當代藝術工作坊生產很過癮,也幽其時的白人世界一默,特別是購買非洲人舞蹈助慶的一句旁白,最夠抵死啜核。
“当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。”法国禁片,批判殖民主义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时,特写便有了控诉之意,更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白,最后呈现纪录性历史片段
关于死亡的学问,我们最后称之为文化
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阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖民主义论文电影,解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于非洲的艺术品的起源(模仿大地与草木的图案,生活、宗教与审美合一,非洲文化与自然生态的交融)及今日的异化(大工业批量生产),后半段还有不少西方人与非洲人间冲突的影像,直露地呼吁改变殖民主义对他国文化的蔑视与践踏。| “当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。” (8.0/10)
起初以为只是讲艺术的,并不是啦
这片子探讨的东西太多了吧 西方人制造和购买的非洲艺术形象 跳开非洲的更加广泛的强与弱的艺术关系问题到现在不但没好转反而愈演愈烈
以艺术的包装探讨传统流失,文化侵略,种族歧视
当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化
论文电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆],这个题目夹杂的东西太多,除了黑人艺术之外还有殖民主义的面向,但是它又拒绝被简单地定义。
1953年就能拍出这样的电影
当人死后,他们化作历史;雕像死后,则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆 时间 遗忘。
素材王子,摄影达人,剪辑大师,阿伦雷乃。
马凯谴责西方把非洲当成量产黑人的实验场,雷乃干脆将经过白人规划后的非洲聚落的航拍图,跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为,跟N. H. Clement在《法国浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人(noble savage)”情结背后的逻辑非常类似,称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质,实际上是一种西方中心论的视角,因为西方社会中存在的种种问题——道德堕落、人心败坏——给人造成了难以承受的压力,所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上,这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的,各个生活区域也经过了规划,新大陆沦为了白人的积木乐园。
法國 1953
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集4】鲜明而强烈的批评意识。从不同角度展现的人物雕像告诉我们Alain是多么精于剪辑,而克利斯的文案又做得如此激情豪仗。“当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。”
“当人死去的时候,他便进入了历史;当这些雕像死去的时候,它们进入了艺术;这种关于死亡的学问,我们最后称之为文化。”