Eric Rohmer leads a conversation with Jean Renoir and Henri Langlois on the art of filmmaker Louis Lumière. The cinematographic pioneer Lumière produced thousands of documentaries in the end of the 19th century, but also some short comedies with amateur actors.
自己的外语水平好些就好了。对卢米埃尔兄弟的了解超出于教材中强调照相性、拍摄现实世界的观点,他们亦有虚构性,对于对象的选择及视点的调整都有思考,不仅仅是拍摄而已,即便是在电影诞生之初。
#8800。法国#1000,是里程碑也是新起点,选这部在合适不过了!侯麦对让·雷诺阿和亨利·朗格卢瓦的访谈,主要聊“如何理解卢米埃尔电影的艺术学和史学意义”,一大半“卢米埃尔电影如何作为艺术”,一小半“电影的物质媒介与电影保护”。其实还可以顺带再标几十部卢米埃尔电影啊哈哈哈……
B站有资源,但是没有字幕,我这法语水平,还看不懂诶。
对比德莱叶的采访,雷诺阿和朗格卢瓦忆卢米埃尔影史;早期电影的困难属于开创性的困难,60年代来看19世纪至今的现代艺术和电影结合是一种循序渐进的艺术发展过程,就好像对前作“与马拉美对话”中现代主义的背景,不禁会思考为何偏偏选取这个时代的人物?诗歌可以引申之后的达达主义、超现实主义,尤其偏执于押韵对标了随后终成熟并同时代的雷蒙格诺的“百万亿首诗”,不难发现卢米埃的题材同样代表了“开创和启蒙的意义”,发现它的美才能够更好理解当下(60年代)电影所应具有的品质;反推之也可见侯麦深厚的艺术功底在帮助他梳理艺术/电影史,于雷诺阿或朗格卢瓦的时代/电影人身份见证,确定电影基调上是一项需要充分设计创造的“艺术品”。
访谈片;总的来说对于导演卢米埃尔用片中朗格卢瓦和雷诺阿分别的的一句话——通过电影探索历史是一件奇妙的事&片中重要的不是演员剧情,最重要的是卢米埃尔自己——来总结比较恰当,这符合我心中对这类最早期纪录片的看法。
“后来我们见到很多腾空的虚构,完全脱离现实的虚构,你有时就会怀念卢米埃尔电影里,电影起初的现实性。因为就像阿巴斯说:如果我不相信一部电影,我就会和它失去联系。而现实性是连接电影和生活最可靠的纽带之一”。(转)
对卢米埃尔实则兴趣缺缺的雷诺阿的勉力而“为”新浪潮,侯麦不为“朗格卢瓦事件(及至五月风暴)”所动后的唯一反应。前一次看应为Jeudi 10 avril 2014, 17h00 - Salle Henri Langlois.
影像与真实并存,事实得以即时呈现。世界纪录片从卢米埃尔开始。
1. 这就像是知识分子的沙龙,这期谈卢米埃尔。谈及的有他早期的一些拍摄摸索,如运动镜头,拍摄角度。他的纪实性质和意义。影响记录的意义比如当时巴黎、纽约、柏林影像的对比,可以给观众带来跨越空间的想象,而无声电影也给足了空间。电影跟艺术的重大区别就是真实。他们最后强调了胶片保存的意义。
一波凶残的卢米埃尔32连击之后,看过的法国电影终于顺利超过港铲片
定位卢米埃尔的价值和意义。
【#1800(手动滑稽)】侯麦/雷诺阿/朗格卢瓦谈卢米埃尔,片子自身的动力是不太好的,也仅限到采访而非制造对话,比较可惜;朗格卢瓦谈到电影保存与艺术价值,如果从1968年的本片到2016年质量惊艳的修复《冒险开始》,我们能有底气说:电影一直不断在进步,而对于奠基之作的回望都是在看向未来。
Eric Rohmer leads a conversation with Jean Renoir and Henri Langlois on the art of filmmaker Louis Lumière. The cinematographic pioneer Lumière produced thousands of documentaries in the end of the 19th century, but also some short comedies with amateur actors.
侯麦和让·雷诺阿,亨利·朗格卢瓦三人关于卢米埃尔电影的对谈。边插入影像边对其进行分析。难得且珍贵。 值得一提的是,早期的影像构图是三角形为前提。一切以斜线来制造纵深而服务。
可做外国电影史学习资料观看。的确是难得的初期影像呀。卢米埃尔的纪录片并非完全自由拍摄,前期需要调整光线、角度等等,连一辆看似偶然经过的电车都是掐着时间算过的~~~~只是那时法国人发明的各种游戏比赛还真是奇葩啊,那个飞袋比赛,真是笑喷了。。。
面对雷诺阿和朗格鲁瓦代表的电影史(S),侯麦在采访中的表现与新浪潮的短命历程形成了高度共鸣。雷诺阿最后的总结可谓共识。
两位的话我都听不懂,不算看过了
“是什么给卢米埃尔的电影的第一批观众留下了深刻的印象甚至令他们感到震惊,是因为他们相信火车会碾过他们。”现在看来这种想法挺荒诞挺好笑的,突然想起裸眼3D的大屏一下就知道当时人们的那种震惊的感受就像是朗格卢瓦看的3D默片一样,这的确是伟大的技术创新。“电影是一种造型艺术。”“他们留下了完全的解释自由,我发现在看这些镜头的时候,我几乎可以自由地想象我想要的任何东西……在卢米埃尔的作品中,他的工作成果为我们的想象力打开了大门,让我们可以创造出一部分我们在屏幕上看到或看不到的东西”“我们表达自我的方式不过是一种工具的选择”无比赞同让·雷诺阿的话,那些固定镜头是还原了历史复制了气氛,让我们于日常中表达自我。现在的短视频其实也是如此,并非每个人都是导演,而是我们选择了用视频这种工具来表达自我。
好多珍贵影像.对Lumièr的肯定和提出保护其作品.论帕斯卡是可以文本存在的,但Lumiè必须结合影像.关于米兰,Lumiè没有关注建筑,建筑是会长存的,而人/马车/服饰这些是会变的.关于“观众参与/想像”大概点出了Lumière和Méliès的分别,梅里爱是给观众故事,Lumière是给观众生活影像,剧情自行脑补.
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