柳浪闻莺

可能是我看完后的冲动，我觉得我再过十年拍这个题材能拍的比导演好

不提《霸王别姬》了，更适合跟谢晋的《舞台姐妹》对照着看，同样是情愫在舞台上下、女性之间涌动，同样是人物被时代拆散乃至放弃梦想，或许，也同样是创作被大环境限制而不能更往前迈步。4:3画幅搭配精致构图，让片子有一个漂亮的扮相，《梁祝》则是性别倒错的经典文本，又让越剧唱词跟电影情节进行一些巧妙的互文。但是整个故事还是太拙太旧了，没有任何越出三角恋框架的尝试，想起陀翁说的，阴谋是爱情的敌人。郑云龙演得太僵了，一个孱弱到几无能动性的男性形象，一个故事里真正的第三者，却在亮相之初就文绉绉地给“第三性”赋权，实在令人大跌眼镜。没看出倒叙的必要性，女主角在片尾破解“不男不女”的自白也是画蛇添足。

式微的行业，夕阳的时代。艺术家与戏子，第三性、性别与性取向。被凝视的女人，做选择的男人。

#SIFF2021#杭州地铁宣传片质感，从演员到导演都很业余的一部。

气质沉稳，迷人，缓缓流淌。郑云龙第一次演戏就演出了阿部宽40岁才找到的状态，窝囊，软弱，无所适从，有点驼背。太厉害啦。

1/2@曹杨 第三性白马非马直接首尾中心思想直念可还行，女性情愫拍得美但太收（看出了郑大圣监制风格），反显得扑闪着大眼睛的男性工具人弱小可爱（？） 后半剪刀痕迹明显，变成两倍速套路戏。90年代越剧女小生太好的题材，女导演来拍也特别合适，希望未来有更坦诚并高级的讨论。

每个人都不饱满，每场戏都不充分，狂铺音乐，狂扔情绪。女主演是演了个盲人，郑云龙是演得像个盲人。

导演水平不够，人物从原作到电影高度地简化、平面化和庸俗化。双女主戏不如男女主戏。

有大圣监制，注入了一定的文人气质。文学改编上，将原著的男性视角转化为女性视角，变得更有洞察力。戴玮导演的审美意识也很好，女性视角和古典韵味较为突出，4:3画幅和视听语言都很契合影片的气质。几个越剧唱段很加分，女演员的表现尤其突出，身段的训练真是下功夫了，若是每个唱段的唱词也能契合人物每一部分的心境就更好了。

最有感觉的是银心帮垂髫围裹胸的片段，那大概也是整出《梁祝》最动人的部分：性别只是伪装，暧昧与深情都可以流动。「把人分开的是性别，让人在一起的是性格。」但《柳浪闻莺》的性别观和审美其实很陈旧也略浅薄，虽然把杭州城西湖畔、越剧与画扇、汪飏和郑云龙拍得温柔静谧、影影绰绰，却是美则美矣，缺失灵魂。

出自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说就很期待了，欣赏戴玮，郑大圣，藤井树

看了原著期待极低，没想到剧本改得妙手回春——至少在女性情谊这个题上。

男女之间的情情爱爱本挺无聊，但放在戏曲之中却打破了性别框架，反而颇值得玩味，而且也只有越剧的温婉流转能体现这种细腻又微妙的情感纠葛。郑云龙演技尴尬了一点，反倒演得像个瞎子，扣一星。

导演基本滤镜都用不好，明明讲的九十年代，滤镜却一会像现代一会像回忆。狗血情节跟台词可以归为国产可怕片范畴了，还要动不动哭一下加点配乐。#艺联冬暖@曹杨影城

观感很神奇，感觉就像看天海佑希和赵丽颖搞了一个半小时的百合，脸盲症大爆发……虽然故事的确有点狗血，后段人物也有点垮塌，但架不住剧作全方位在线，满屏的匠气、高级的审美、绝赞的画面都让整个片子变得非常有说服力！万幸导演没把这片弄成黑白的……

#24th SIFF# 金爵奖世界首映。7分，可以四星鼓励一下。好处显而易见，对越剧尤其是梁祝故事的多层次使用以及比较大胆的性别-性向议题，以及视听上都挺讲究（声音设计也挺细腻的）。问题也很明显，在一个隐晦的蕾丝故事与二女争夫之间反复横跳；在追求极致的越剧艺术与大时代的矛盾，和各种现实生活的苟且和狗血之间反复横跳；导演心里想的可能是[霸王别姬]，又出于各种考量只能往安稳的地方走。时代感一旦涉及到大一点的外景就露怯（以银心在公交车上流泪一场为最，干脆删了算了……）。工老师既然能说出“越剧女小生就是第三性”这么学术的话，这个人物写成个纸片工具人不就太可惜了么。

自以为美实则苍白老土的电视电影，剧情推进都靠台词说，情绪传达都靠音乐推。为什么进了金爵主单元。。。

空有认真的态度，没有足够的才情，碰上的又是一个烂俗无比的文本，最后拍出来就是这样的片子。剧本可以看作低配版的《七月与安生》，没有任何一个点的转折是预料之外的，主角配角的设置也是高度脸谱化功能化的，越剧女小生这个概念被浪费，就差怀孕堕胎车祸绝症就可以凑齐烂俗剧本大全了。

视听、美术都很用心，虽然有一些视听手法有些陈旧。将镜头对准的是女小生这个形象，与以往戏曲电影的人物焦点上拉开了区别。但有一点比较诡异的是，电影是线性进行，两位女主角的着装也随着时代的推进而改变，但是男主从一开始出来到最后都是一个造型，点解？

男女主角选的不错，风景也美，故事差点意思。