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剧情介绍
爵士歌手1927电影免费高清在线观看全集。
剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。陌陌影视陌陌影视樱花影院6080影院完美盗贼重案组第六季我可以哭一次吗？求爱反斗星1985谢尔沙马达加斯加2：逃往非洲机器人大战 第四季恶魔的面具喜蛋传奇芝加哥急救第五季小本经营金与银镜花缘之决战女儿国铁拳国家地理：河流与生活系列长江聊斋志异之瞳仁语钢的琴游牧战神独孤天下之异瞳幸福衰生活第一季寻踪晋商笑八仙危机中的勇气春迟午夜屋台条子骇客（国语版）夜伴歌声SEVENTEEN：Our Chapter变身男女2012中国版
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电影是首部声画同步的长片。在这部之前已经有一些尝试同步发音的影片，只不过没有造成这么大的风潮。影片大部分还是无声，只有乔森唱歌和少量对白是有声的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 这句含义双关的台词也被称为是电影史上第一句有声台词。尽管只有两幕运用到了声音同步对话，观众的反响空前的热烈，甚至起立鼓掌，引用当时life杂志影评家的评论“默片时代的终结近在眼前”。电影的声音技术是维他风(vitaphone），因操作困难在1928年的好莱坞五巨头录音标准协议后，很快被胶片录音技术（sound-on-film）永久性取代
《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。
银幕上的这类老片的放映，一转身就是一辈子。看到动情处还是恍惚感慨了一下。巴赞说电影有声与无声的差别远没有电影本身风格差异大。第一部有声片其实是half&half, 声音从此变成了一个可以调用的因素，成败却不在于有声还是无声。
看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在百老汇舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举
一个移民的后代如何实现他的美国梦，不管你是什么少数族裔首先要先成为一个美国人，这种同化既是一种必须又是一种必然，结尾是非常理想化的似乎是想告诉大家在不丢掉自己本民族文化的同时照样还可以实现这个美国梦，而这样的双结局也从另一个侧面反映出了那些移民到美国创业的制片厂大佬们的内心世界。
目击电影史上“伟大的哑巴开口说话”的那个时刻真的让人泪流满面啊……虽然这只是个情节剧，前面不过是默片配歌曲，对白只有两段，但是在影院里看却完全不是书上写到的那么简单的一个知识点，而是用身体体验那份惊喜。影院电影不死，今年观影体验No.1。感谢@奇爱博士 感谢中国电影资料馆
第一部有声片，值得最高褒奖，难能可贵在于开头的外拍实景很有质感。
第一部有声电影，应该说是有声和默片的共存，Jackie和父亲正分别作为了有声电影和默片的象征。在那样一个审美和技术的混合期，意义实在非常巨大。
中國電影資料館華納90週年影展的第一部影片，來自于1927年的《The Jazz Singer 爵士歌王》。 1888年《朗德海花園場景》人類第一部電影誕生；1927年《爵士歌王》第一部有聲電影誕生；1935年《浮華世界》第一部彩色電影誕生……這樣標誌著一個時代的結束，和另一個時代開始的里程碑式的電影，它們存在的意義已大於一切。
7.学术放映，第一部有声唱片，此前短片系列有试映。以此片为基点，带动全球2-6年间的成熟的有声片转型，默片拍摄+容易受音的有声段落，多以单一场景，固定镜头或是遮挡面部的配音方法为主。
高中背爵士歌王和浮华世家那会，我肯定没想过今天能在电影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌说话那会真惊到我了……但是拍得太一般而且剧情好没劲。说了那么多自由理想的梦话，费了那么大劲惹怒父亲，到头来也只是绕个大圈子，好莱坞啊。不过“一个爵士歌手给自己的上帝唱歌”可以马克一下。
a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."
第一部有声片其实是默片向有声小心翼翼地迈出的第一步：既然电影有背景音乐，为什么不能引入歌声？既然可以有歌声，为什么不能有掌声和对话？但除了仅有的两处台词之外，其他地方还是默片字幕，演员的演技也基本是默片式的，虽然电影第一次出现人声（歌声是影片的灵魂，不可或缺），但演员和导演显然没有做好全面有声的准备。就故事而言，这是一部成长电影，这种追求自我和背负家庭期待之间的纠结和撕裂，现在看也是人间真实。
时代滚滚而来，或是随波逐流，或是拍死在岸，今天看来或许有点鬼畜，但是这样的表达撞上有声技术横空出世，第一次对白出现刚好是爵士歌手功成名就，有点泪目了
4+ 第一部有声片+最早歌舞片，还是保留了不少字卡及默片手法。故事意外动人流畅，表演也好，小酒馆及见娘两段保留了较为完整自然的对白及环境声，看得简直感动。几首歌写演也特别切题，Al Jolson当年红得有理。 （啊念及洪宇宙）（当年的Jazz约等于40年后的Rock?）（涂脸往Soul里走，但Synagogue里的cantor同样很美，配乐犹太小调可爱）（怎么天天父子reconcile - -）
从第一幕开始就有宗教的意识形态， Ragtime with piano，早期的Jazz。中毒太深，怎么觉得Lu有Mary Dale的神韵，有时甚至觉得Lu化化妆可以扮Louise Brooks
第一部有声电影。对白仍以默片形式出现，音乐与演唱构成有声部分。和格里菲斯的默片史诗无法同日而语。
影史系列（首部有声电影音画同步），题材和形式赶巧都有兴趣，Al Jolson是影片成功的要素同时又是时代狭隘与融合的表征。
#FIFF#故事套路也就算了，梦想与亲情的选择也没有处理出个所以然来，随随便便就结束了。歌曲太难听了，白人还扮黑人。
故事倒是中规中矩 具体是不是第一部talkie，牛角尖钻的没多大意思