更新：HD中字
导演：英格玛·伯格曼
主演：约瑟夫·肖斯特林格,艾尔玛·乌里拉,哈坎·哈格郭德,伊丽莎白·埃里克森,斯文·尼科维斯特
类型：电影地区：其它语言：德语年份：2022
简介：剧情：年轻高贵的王子塔米诺Tamino（约瑟夫·凯撒饰）和他心爱的女孩儿帕米娜Pamina（埃米·卡尔森饰）要战胜帕米娜凶恶善忌的母亲——夜后（里尤波夫·比特罗娃饰），才能最终走到一起。夜后让塔米...详细 >
B站。好看好笑又好听诶！夜后真是妖娆悚人过目不忘，好听的唱段很多。宫女，捕鸟人，小男孩等各种角色都很有趣，童声合唱天籁，完美~
Damrau
看的是这个版本。作曲和唱的都很好。不过越看越不对，开始还觉得是不是自己多想了，到中间就很确定剧本“厌女”了。暗喻很多，剧情也常有生硬的转折，但几乎所有的女性角色都代表“邪恶，黑暗，情绪化的"，连有强大魔法的侍女三人主唱都是相互嫉妒。男性角色无论多装都是”正义的“，让光明化身高唱”女人没有男人永远都得不得想要的“”女人需要男人的指导“，真是恶心吐了。还有跪舔贵族，公主明明是捕鸟人救的，但一看见王子，两人就不合逻辑的拥抱在一起。还有夜后的老公死的时候把财富给了妻女，但把魔法圣物给了另一个男人。此人囚禁公主，让她们母子分离，还差点被强奸，结果就是惩罚仆人？诡异的是没了圣物，夜后就失去了魔法 但侍女们还有？ 行吧，要不是音乐和唱功，这破剧情就是三流小说都算不上。搜了一下，很多人已经关注到这些 了。
记得以前音乐老师讲歌剧的时候放了夜后的咏叹调，登时惊艳了众人。从那之后就再也不忘。
2017 ROH live高清录像，这版演员全换了，夜后的气场和唱功略逊，但复仇火焰依旧秒杀全场。
故事本身有种很明显的说教意味，部分观念也明显落后了，女高音和男低音的经典段落的确经典，这个版本服装布景舞台效果的确很好
典雅的闹剧和歇斯底里的花腔被冠以莫扎特之名后就变得如此意气风发骄傲不羁
ROH 2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从High F的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。
仿佛能看见夜后燃烧的火团
Diana Damrau可能是有錄音以來最好的夜之后，跨越古典技藝三百年來的最高峰，將暴力、優美、仇恨熔於一爐。古典才不是優雅的貴族，端看能否從超凡的技藝要求中，拼發出極致的火炎。
德语发音好难听OTZ相比而言就是痰音的法语也美艳不可方物啊~当然，唱出来的时候基本上还能听，但对白部分整一个搞笑= =唱段男低音太坑爹了，难听到登峰造极。这部基本上就是听配乐以及夜后。
被地表最强夜后震撼。反而觉得男主木讷
Damrau阿姨最棒了wwwww
夜后，就像黑天鹅像繁漪像我后（童话镇是不是参考了这版设计？XD），她才是那个让人迷恋的中心。捕鸟人帕帕吉尼全程可爱，光明王外貌有点像Chris Noth哈哈。舞台美术设计和灯光特别优秀…全部非常美妙，只有价值观是逆向行驶的==我曾幻想一个窃取光明称王的恶魔的故事，结果却在这里找到了影子。
没看到全的，只看到夜之女王的片段，声音太美了我说女王陛下您才是那只魔笛吧 =____= btw，最后还是去日本买了。
papagena的装束太诡异了
想坐台下给夜后咏叹调喝彩。200年前贪婪反派的邪恶主张，200年后听来更像复仇女神在沉默中爆发的反抗。
作为一俗人，我一直对歌剧不甚感冒，但有次偶然听到地狱的复仇那段著名的女高音，当下被惊艳秒杀，于是火速搜罗了莫扎特的所有歌剧来听，发现还是最喜欢这个，有段时间我的爪机铃声就是那段，辨识度极高不说还无比得瑟，哈哈~
剧本不是时代，是俗；莎翁早一百年，水准差得远。舞台，那几个舞者的身份很有意思，有点抽象的宇宙本质的意味；最后那段笛舞蹈真好，舞台效果，有意思的，电影不常用。音乐是悲伤也那么快乐。感觉像是厉害在这个地方。夜后。
看了Royal Opera House现场版，160镑（大洋）!!!!不过划算倒是的。(一年以后Colin Davis就辞世了=口=|||。。。。
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B站。好看好笑又好听诶！夜后真是妖娆悚人过目不忘，好听的唱段很多。宫女，捕鸟人，小男孩等各种角色都很有趣，童声合唱天籁，完美~
Damrau
看的是这个版本。作曲和唱的都很好。不过越看越不对，开始还觉得是不是自己多想了，到中间就很确定剧本“厌女”了。暗喻很多，剧情也常有生硬的转折，但几乎所有的女性角色都代表“邪恶，黑暗，情绪化的"，连有强大魔法的侍女三人主唱都是相互嫉妒。男性角色无论多装都是”正义的“，让光明化身高唱”女人没有男人永远都得不得想要的“”女人需要男人的指导“，真是恶心吐了。还有跪舔贵族，公主明明是捕鸟人救的，但一看见王子，两人就不合逻辑的拥抱在一起。还有夜后的老公死的时候把财富给了妻女，但把魔法圣物给了另一个男人。此人囚禁公主，让她们母子分离，还差点被强奸，结果就是惩罚仆人？诡异的是没了圣物，夜后就失去了魔法 但侍女们还有？ 行吧，要不是音乐和唱功，这破剧情就是三流小说都算不上。搜了一下，很多人已经关注到这些 了。
记得以前音乐老师讲歌剧的时候放了夜后的咏叹调，登时惊艳了众人。从那之后就再也不忘。
2017 ROH live高清录像，这版演员全换了，夜后的气场和唱功略逊，但复仇火焰依旧秒杀全场。
故事本身有种很明显的说教意味，部分观念也明显落后了，女高音和男低音的经典段落的确经典，这个版本服装布景舞台效果的确很好
典雅的闹剧和歇斯底里的花腔被冠以莫扎特之名后就变得如此意气风发骄傲不羁
ROH 2017版录像*猫悦上剧场。莫扎特的歌剧终作，在维也纳的沙龙文化中，他的作品折射出友谊和启蒙的灵感，这个取材维兰德童话的故事，变得充满道德意味，又超级复杂，从High F的夜后（复仇火焰堪称竹不如肉的试金石，花腔拟笛极具爆发力）到低音F的萨拉斯托（最晚出场，象征权威/神恩），从三侍女到三童子，每个角色都有自己的声音，而大量德语对白（田艺苗说“德国二人转”），对剧情的intensity是一种调剂。通过鸟儿-银铃-乐音的隐喻，莫扎特将自己投射在捕鸟人Papageno的身上，低俗、多嘴、搞怪但是真实，很难想象，在生命的尾声，他的声音仍然如此有活力，连死亡也是戏精的。皇家歌剧院的这个新版很好看，舞台美工精致（从月降-日升，到捕鸟人肩头的鸟屎），相对年轻的卡司赋予动作很多活力，看得非常投入。
仿佛能看见夜后燃烧的火团
Diana Damrau可能是有錄音以來最好的夜之后，跨越古典技藝三百年來的最高峰，將暴力、優美、仇恨熔於一爐。古典才不是優雅的貴族，端看能否從超凡的技藝要求中，拼發出極致的火炎。
德语发音好难听OTZ相比而言就是痰音的法语也美艳不可方物啊~当然，唱出来的时候基本上还能听，但对白部分整一个搞笑= =唱段男低音太坑爹了，难听到登峰造极。这部基本上就是听配乐以及夜后。
被地表最强夜后震撼。反而觉得男主木讷
Damrau阿姨最棒了wwwww
夜后，就像黑天鹅像繁漪像我后（童话镇是不是参考了这版设计？XD），她才是那个让人迷恋的中心。捕鸟人帕帕吉尼全程可爱，光明王外貌有点像Chris Noth哈哈。舞台美术设计和灯光特别优秀…全部非常美妙，只有价值观是逆向行驶的==我曾幻想一个窃取光明称王的恶魔的故事，结果却在这里找到了影子。
没看到全的，只看到夜之女王的片段，声音太美了我说女王陛下您才是那只魔笛吧 =____= btw，最后还是去日本买了。
papagena的装束太诡异了
想坐台下给夜后咏叹调喝彩。200年前贪婪反派的邪恶主张，200年后听来更像复仇女神在沉默中爆发的反抗。
作为一俗人，我一直对歌剧不甚感冒，但有次偶然听到地狱的复仇那段著名的女高音，当下被惊艳秒杀，于是火速搜罗了莫扎特的所有歌剧来听，发现还是最喜欢这个，有段时间我的爪机铃声就是那段，辨识度极高不说还无比得瑟，哈哈~
剧本不是时代，是俗；莎翁早一百年，水准差得远。舞台，那几个舞者的身份很有意思，有点抽象的宇宙本质的意味；最后那段笛舞蹈真好，舞台效果，有意思的，电影不常用。音乐是悲伤也那么快乐。感觉像是厉害在这个地方。夜后。
看了Royal Opera House现场版，160镑（大洋）!!!!不过划算倒是的。(一年以后Colin Davis就辞世了=口=|||。。。。