刹车

“你不仅是个杀人犯，你还是个强奸犯，灵魂强奸犯！”

我终于知道迅的演技到底神在哪里了，所有人都在演的时候，她没有演，她就是。

这片子告诉了两个道理，第一，看来我真的对戏剧不感冒，第二，永远远离文艺逼。

我无法接受春夏和大鹏演吻戏。

陈老师说把这部影片的第一次献给了我们。很好！绝对不是灵魂强奸犯！

一部能让昆汀看嗨的电影，恋足癖必须要给陈建斌打钱。

红包红布红印章，红血红雨红机车。白豆花白幕布配白烈酒，白幕布白证明得白忙活。刹车要踩，倒车难停。假孩子就是真枕头，真亲情却需假死亡。我不是杀人犯，马福礼想翻案。律师屁哥两头难，老苟大闹话剧团。拜得了西帝东佛求心安，分不清豆花是咸还是淡。章回叙事长，剧情故事满。女儿设定太勉强，角色很多略凌乱。三星半。题外话：电影中的台词反复出现了“俩字”，观众看到演员的嘴型确实是“这俩字”，而听到的确实却是“那俩字”。看来在我们的电影里，你可以反复说“那俩字”或“其他俩字”，但就是不能说“这俩字”。而最讽刺的是，这一驴唇马嘴的现象也恰恰说明，这部电影的“灵魂”被“那个谁”给“这俩字”了。老马连被污蔑为做“灵魂俩字犯”的资格都没有，只配做“乌龟王八蛋”。

山寨姜文复兴蜂巢，感觉在电影院看了一部蜂巢剧场的戏，据说四郎给孟京辉演了小半辈子话剧，总之灯光配乐无一不是那个味道，从呈现上来看果然戏剧灯光舞美做好了也很合适银幕。讲是生活和戏剧、戏剧和电影、导演与演员、创作与被创作的关系，甚至利用与剥削，每句台词每个动作都有思辨意味。按理说这样的表达会很喜欢，但只能喜欢到这个思辨性这儿了。好几次从电影中抽离出来想问到底为什么要坐在这里看电影，看的到底是什么？这种电影是，作为创作者会欣赏其中部分表达和处理方式，作为观众无法感受到作者通过电影和大家进行情感交流，作者把电影变成酒桌，举着酒杯小嘴叭叭一个劲儿地说个不停。

看过不同时期的三个版本，陈建斌早年的舞台经验赋予了电影皮和话剧骨，戏谑地探讨了真假虚实的问题。戏外的纠葛带进入戏内，戏内的角色也影响着戏外，这就构成了戏剧上的反讽。事实上，人们只愿意相信自己相信的，而不是那么在乎真相，因为人人都患有“确认偏误”(confirmation bias)。最后的舞台是历史的现场，马福礼倾听历史的回响，是他审视自我的法场。影片一直强调信念，舞台演出被各种人打断，信念就断了，现实中要有信念，生活才能继续。豆花咸了就是to be，没盐味就是not to be，这是个终极question.

找来郭达明做摄影指导，陈建斌在影像上的高诉求有了质的突破，大量的文本喻体投射在了有形的意向上，十分值得玩味。陈建斌对话剧的热爱，也让整部影片有了非常文学性的气息。尽管与《一个勺子》的体感完全不同，但精神内核上却一脉相承。这也使得那些文邹邹的词藻落地之时溅出了别样的火花。周迅在有限空间里拿出了近年来个人最异质化的表演，算是不小的突破。

7分，陈建斌果然是舞台剧经验厉害。影片在舞台剧部分非常厉害，力量，状态和台词都很好。不过，日常部分也会有些夸张和放大出了舞台感。或者，可以将之理解为黑色幽默吧。这种夸张处理，未必谁都喜欢。不过，想到今年电影整体状态，这部还是想鼓励下

舞台剧风格太过明显，表达欲极其旺盛，掉书袋式的台词。这是很学院范儿的陈建斌作者电影，却并不是很考虑观众的观影体验。窦靖童在旋转木马上的镜头太像她妈了，灵气。

警觉！朋友们 不要被豆瓣点评骗了 这不是一部正常的喜剧片 这是一部巨tm实验的文艺片 根本没打算好好讲故事也没打算让你看懂 抱着这个预期去看！！！

挺有意思，又挺没意思，羡慕陈建斌，一把年纪还沉溺于表演系毕业大戏的氛围，摇头。

陈建斌一定是被姜文附身了，这又拍脚，又姓马的。

现实和戏剧的虚虚实实，做得特别精致且玩味。主角之外的所有人都操着一嘴不讲人话的台词，这种设计在这部电影里荒谬得很和谐。看完之后，你觉得陈建斌只是在讲爱情吗？好像又不止，到底是什么呢？也没明白，但反正很爽。（窦靖童好几幕真的太王菲了，周迅也是贡献了她近几年最接地气、最质感的演技，春夏也重新让人信服她会演戏。陈建斌选角导戏真好！

陈建斌蛮有想象力的，就是有点乱了。大鹏竟然给我整出了许知远的感觉

从《一个勺子》到本片，陈建斌的创作野心非常明显，在拿手的舞台剧风格拓展上也更进一步，文本复杂度更上一层，影像控制也有较明晰的诉求；然而弱项短板亦一如之前作品一样呈现，表达欲过溢造成的冗余与高姿态，频繁掉书袋在讽噱之外的尴尬，符号设置的消化不良，多层镜面映照的贴合度，整体观感基本与前作持平。不过仍属独特的国产片，剧作花了心思，镜像人物在现实/舞台两个空间的游走（高度形式化），顺利串起旧案新事，类似罗生门式的事件考验测试着人性的荒唐与生活的荒诞。王学兵终于可以正面露脸，对应片中那不可说的“那什么”，果然还是现实高于戏剧啊。

笑到爆炸！没想到陈建斌这么会拍电影，春夏有了一种没见过的媚和狠，非常高级。

自我沉溺和泛滥无度的文本创作是电影创作中的毁灭性自恋，恰好是姜文的反面，毕竟电影终究不是戏剧。