王勃之死

6/10。除了片头没有一处后期特效，都是现场用滤色镜和灯光完成的，趋光的飞鸟是灵魂自由的重要视觉符号，片头环绕王勃的飞舞花朵代表才华盛开，结尾浮空的王勃身边少了花以生命换取灵魂自由；将人物情感主观化的颜色构图造作，但揭示人与环境关系的拍摄角度多变不像景别单调的电视剧，斗鸡、高傲骑马采用脸庞变形的广角塑造了王勃的爱慕虚荣，被英王送来鸡毛制的斗篷和帽子羞辱的俯拍、斩台前压缩空间感的特写构图，则表现了政治权力下文人的惶恐，探狱那场戏的声音处理别具一格（寂静的长安街突响马蹄，死牢内磨刀和鸡血的滴溅声，烘托王勃死期紧迫的压抑气氛）；落霞在木屋告别王勃的浪漫场面，寒塘、冷月的独辉穿插白鹭，西域特色的舞蹈动作和打击乐，王勃的自省、激情和理想在此刻交融，无怪乎落霞死后丢掉精神寄托的美人纸片，充分体现导演的细心。

这个光影是我想象中的唐朝，电视电影不输大银幕质感。郑大圣呈现的初唐气象，在关于唐朝的影像化表达中，我认为仅次于侯孝贤镜头下的晚唐。了解了王勃的一生，谜底也就不再神秘，你知道不写完《滕王阁序》他不会死。可这又有已知的悲哀，一生几篇大作，人生几度秋凉。“千古第一骈文”让人想哭。

我觉得这个王勃好帅好帅。

早年电影频道看的 竟然看哭了 对刘小峰演的王勃一股仰慕之情

小锋同学超赞啊

很美，不过觉得没必要把落霞写成真人

唐风古韵，断袖清风。早期”电视电影“更趋于数字摄像，成本太小施展不开拳脚，故太粗糙。行云流水般的写意需金山银山堆砌，怎奈心有余而钱不足。申阳公自比，断片的连环画不能怨观众，为其鸣不平。期待13年新作，拉好投资引好观众，懂行的多捧。如今淡泊低调的电影人，实属太难得。

镜头挺讲究，表演欠火候。王勃才高八斗，电影最多半斤。

潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫，彩彻区明。积年绮碎，无才廓清，有心装逼，无力勃起，惊搐而死

美 当时印象深刻 想有机会找来再看看 http://www.m1905.com/vod/401775.shtml

流光溢彩还魂，丝竹之声悦耳，山水画般意境，国人少有如郑大圣般尝试中国式美学的重构。成本虽小，形神俱在，太多粗糙，诚心可鉴，滥用特效抒情反成败笔，部分浮夸之处自当慎重。国内青年导演，欣赏的不多，一为徐浩峰，二为郑大圣，尚未见其三

导演很浪漫。杜镜从牢房门口走下来的身体面孔太漂亮了，果然是沈晓海。最出戏的是曹夫人。另外，《枫桥夜泊》也遇到过学者这样解读，把愁眠解释成山名什么的，对喜爱诗文本身的人来说一定大煞风景。

在CCAV看过两遍。画面很美。

被MV瞬间击中，沈刘对视的感觉太赞。沈晓海太美了无法直视TUT……

印象最深的就是那段斩首未遂。那一年中国电影还很健康，所有现在大红大紫的角儿们都还寂寂无声。我怀念那个时候。

实乃魔幻与唯美齐飞，解构共先锋一色。

所有的缺点都没法掩盖这电影的灵气。有时候想，为什么现在没有好剧本呢，中国从来都不缺好故事啊。千年的积淀，那些情怀，那些思想，那些……那些关于生命本质的孤独寂寥的顿悟，那些一曲知音的永恒慰藉，那些一个生命呼唤着不知道在何处、不知道在哪个时代的另一个生命的声音啊。去哪里了呢……

魂梦萦绕，千肠百转。只看几组镜头，便深深掉进导演制造的“幻梦”中不愿醒来，如雾如烟，仿佛去盛唐走了一遭。这才是心目中的大唐，不必以丰词盛赞，言语之干涩难描意境之悠远。我觉得比《聂隐娘》更素淡。看罢，闭目回味，远山，雨街，芦苇荡，渡船，无一不是好处。虽表演有瑕疵，但无碍大作。

郑大圣是上戏86级，反应过来这片实是另一则后89叙事以后就看得太他妈揪心了。世纪末对90年代知识分子从剧痛幻灭到（可能的）自我救赎命运的清算，而结论仍然是虚空捕风，日光之下并无新事啊。

除了主演演技浮夸以外都不错，剧本扎实，色彩唯美绚丽，细节处可见用心，配乐尤其出色。长风何其渺渺，天涯何其遥遥，还真是惆怅寂寥。