更新：HD国语
导演：李家和
主演：蔺康靖,纪建,杨禄鹏,王莺歌,季立波,李京科
类型：电影地区：大陆语言：国语年份：2022
简介：因为一场意外事件迫使两位主人公开始寻找那个模糊的地方，那个属于他们心中的好地方。详细 >
路的尽头有河，那里便是安身之处。戛纳基石单元二等奖，导演与我同岁，年轻人拍的克制已实属难得。影像上从色彩、构图、光影确实有艺术片气质，超现实镜头无疑是全片最佳，空镜的掌握也很娴熟，看到了一个变色温的镜头，我上学时候也这么用过哈哈哈。
最后突然出现又马上消失的字卡把整部黑色幽默的作品的规制内反讽的节目效果拉满了。地景有种很萧条又很肃静的美感。
Cannes524 是戛纳钟爱的款式
这一类电影的危险性在于，结束之后印在脑海的往往是图形而不是人物。整部片子对于色调的控制，总令我想起染色的黑白默片。此外，高度形式化的观感主要还是来自于导演对于画面构图和剪辑的控制，比如在房屋住宅部分的拍摄，无论近景远景都选择一些倾斜、遮挡，营造一种逼仄、困顿的感觉，不知道这种有点高度强调经验局限性的影像感觉，是否是在呼应影片的边缘人主题。确实，感觉是把一些第六代的边缘人啊，犯罪啊，与家庭关系的距离感等主题，拾掇出等待戈多式的荒诞性。于是乎，影片开头对非职业演员的强调，与其说是一种新现实主义式的或是低成本制片美学的声明，但不如是在提醒观众注意日常的荒诞性？
有一个人鬼同框的镜头很绝，也是唯一的亮点。
有几个镜头设计很机巧，但也没好到会让人觉得有希望。不禁想起前段时间有篇文章，中国短片这股浪潮会爆发，但背后有可能是当前创作者“唯一”出路，人家可以等你，但人家没说缺你不可~
别人的毕设:入围戛纳我的论文:脚注怎么加
三个纽约大学的富二代，拍的片子质量上干不过一个河北科技大学的五千块。采访露脸和奖项吓人方面，着实碾压那五千块。钱哪，有地儿花就是好
太有意思了！这部作品和那部海边升起一座悬崖放在一起，是一个对联的概念，横批叫做「中国此时」。一南一北，但不约而同，都用了「水」的意象，一个是潮水，一个是暴雨。那一边，有钱人早就知道潮水要来，于是赶紧跑路，去和那些脆弱的意象告别，而这边，刚要从头开始，却又摊上了坏事，他压抑郁闷，直到大雨来临才终于承认，老子不干了。尽管被扇了耳朵，他还是决定躺平，在一个闷死人的小房子里。而此时此刻，那边的有钱人早已躲进了灯塔，用望远镜享受风景，尽收眼底。如此完美的符号，分布在两部不同的影片，彼此形成对话，写到这里我都不敢相信
IM北外放映/下起了雨，鬼魂还没有离去，在用所剩无几的力气远远望着破碎的两人。无法想象为了在首都谋份好工作的处女短片被选入戛纳是怎样的心理撞击，也无法想象在那么大的关注之后一个人到底如何能攥紧那根弦，不被巨浪冲散。因为无论多么光鲜都只是一时，我们都是时代洪流之中的碎片。把所有最好的祝愿给导演和主创，也给中国所有青年电影人。
夜幕覆盖华北平原。故事大胆，影像准确，克制，带来宽阔的地理和心理空间。
这都是他那场里很好的了，电影基石啥时候变成这样了……
有几个画面还是挺好看的 素人演得还不错
循声找地儿，辨色寻踪。其实是很简单的故事和人物。技术上对颜色与声音的设计和使用，从容地服务叙事和情绪，也成熟于大部分国片了。
3.5。剧作完成度低，但导演影像素养高，升色温和超现实的双窗框横移运镜很惊艳，对冷暖互补色与物质空间结构有着异常敏感和独到的认知，创建了一套高度个人化的调色方法论，同时能在文本上保持某种克制的品格，实属难得。《地儿》的成功可看作是一次对学院精英与资本公关的彻底反动，重申并确证了视听之于短片的主体地位。这是低成本的胜利，更是独属于作者的胜利。
短片#3200. #28th Sarajevo IFF# 前获2022戛纳电影基石二等奖。非常简练，把限制性用出风格，构图调色都很讲究（调色实际上还是有点过了），数字时代带来的最好的可能性。
李家和展现了一些类型片的特质，比如设计表现主义元素，对窗子颜色的使用。他明白地把故事讲一半，另一半要留在空气里，也知道在开篇给剧情打谶语。毕竟预算有限，摄影和收声都有改善空间，如果未来要拍类型片，技术团队仍需要一些专业训练。
La CineF 获奖影片里最好的一部 颁奖典礼上导演很腼腆 说要学习法语赢得全场掌声 #Cannes2022
单独看摄影构图都很讲究，声音做的是不太好。但5000块学生作品，也不好苛责什么。片尾加了一个自首字幕，学生还是大可不必这么早开始自我阉割。
75cannes/男有地儿女有南方少女，同学们，还不知道戛纳喜欢什么吗？下次能拿了吗？
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路的尽头有河，那里便是安身之处。戛纳基石单元二等奖，导演与我同岁，年轻人拍的克制已实属难得。影像上从色彩、构图、光影确实有艺术片气质，超现实镜头无疑是全片最佳，空镜的掌握也很娴熟，看到了一个变色温的镜头，我上学时候也这么用过哈哈哈。
最后突然出现又马上消失的字卡把整部黑色幽默的作品的规制内反讽的节目效果拉满了。地景有种很萧条又很肃静的美感。
Cannes524 是戛纳钟爱的款式
这一类电影的危险性在于，结束之后印在脑海的往往是图形而不是人物。整部片子对于色调的控制，总令我想起染色的黑白默片。此外，高度形式化的观感主要还是来自于导演对于画面构图和剪辑的控制，比如在房屋住宅部分的拍摄，无论近景远景都选择一些倾斜、遮挡，营造一种逼仄、困顿的感觉，不知道这种有点高度强调经验局限性的影像感觉，是否是在呼应影片的边缘人主题。确实，感觉是把一些第六代的边缘人啊，犯罪啊，与家庭关系的距离感等主题，拾掇出等待戈多式的荒诞性。于是乎，影片开头对非职业演员的强调，与其说是一种新现实主义式的或是低成本制片美学的声明，但不如是在提醒观众注意日常的荒诞性？
有一个人鬼同框的镜头很绝，也是唯一的亮点。
有几个镜头设计很机巧，但也没好到会让人觉得有希望。不禁想起前段时间有篇文章，中国短片这股浪潮会爆发，但背后有可能是当前创作者“唯一”出路，人家可以等你，但人家没说缺你不可~
别人的毕设:入围戛纳我的论文:脚注怎么加
三个纽约大学的富二代，拍的片子质量上干不过一个河北科技大学的五千块。采访露脸和奖项吓人方面，着实碾压那五千块。钱哪，有地儿花就是好
太有意思了！这部作品和那部海边升起一座悬崖放在一起，是一个对联的概念，横批叫做「中国此时」。一南一北，但不约而同，都用了「水」的意象，一个是潮水，一个是暴雨。那一边，有钱人早就知道潮水要来，于是赶紧跑路，去和那些脆弱的意象告别，而这边，刚要从头开始，却又摊上了坏事，他压抑郁闷，直到大雨来临才终于承认，老子不干了。尽管被扇了耳朵，他还是决定躺平，在一个闷死人的小房子里。而此时此刻，那边的有钱人早已躲进了灯塔，用望远镜享受风景，尽收眼底。如此完美的符号，分布在两部不同的影片，彼此形成对话，写到这里我都不敢相信
IM北外放映/下起了雨，鬼魂还没有离去，在用所剩无几的力气远远望着破碎的两人。无法想象为了在首都谋份好工作的处女短片被选入戛纳是怎样的心理撞击，也无法想象在那么大的关注之后一个人到底如何能攥紧那根弦，不被巨浪冲散。因为无论多么光鲜都只是一时，我们都是时代洪流之中的碎片。把所有最好的祝愿给导演和主创，也给中国所有青年电影人。
夜幕覆盖华北平原。故事大胆，影像准确，克制，带来宽阔的地理和心理空间。
这都是他那场里很好的了，电影基石啥时候变成这样了……
有几个画面还是挺好看的 素人演得还不错
循声找地儿，辨色寻踪。其实是很简单的故事和人物。技术上对颜色与声音的设计和使用，从容地服务叙事和情绪，也成熟于大部分国片了。
3.5。剧作完成度低，但导演影像素养高，升色温和超现实的双窗框横移运镜很惊艳，对冷暖互补色与物质空间结构有着异常敏感和独到的认知，创建了一套高度个人化的调色方法论，同时能在文本上保持某种克制的品格，实属难得。《地儿》的成功可看作是一次对学院精英与资本公关的彻底反动，重申并确证了视听之于短片的主体地位。这是低成本的胜利，更是独属于作者的胜利。
短片#3200. #28th Sarajevo IFF# 前获2022戛纳电影基石二等奖。非常简练，把限制性用出风格，构图调色都很讲究（调色实际上还是有点过了），数字时代带来的最好的可能性。
李家和展现了一些类型片的特质，比如设计表现主义元素，对窗子颜色的使用。他明白地把故事讲一半，另一半要留在空气里，也知道在开篇给剧情打谶语。毕竟预算有限，摄影和收声都有改善空间，如果未来要拍类型片，技术团队仍需要一些专业训练。
La CineF 获奖影片里最好的一部 颁奖典礼上导演很腼腆 说要学习法语赢得全场掌声 #Cannes2022
单独看摄影构图都很讲究，声音做的是不太好。但5000块学生作品，也不好苛责什么。片尾加了一个自首字幕，学生还是大可不必这么早开始自我阉割。
75cannes/男有地儿女有南方少女，同学们，还不知道戛纳喜欢什么吗？下次能拿了吗？