晴雅集

美术以及配乐很好，发妖亮眼，邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力，感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧（闪回、平行）和技术（视效、音效等）粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞（大蛇+肉搏段落像极了爵迹），不过整体对于导演来说已经算是进步了吧，尤其前半部分像模像样。PS：真正的自信是相信自己的创作和观众，而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。

“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗？” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了，我不是说那些打斗戏，而是那些互相挑逗的戏份，还有这个结尾配上邓伦的片尾曲，真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事？和哪个男演员合作都能生出CP感来！硬件部分甚至剧本和表演及格了，因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好，现在太长感觉有点疲惫。

看之前听了很多不同的声音，还有点忐忑，看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作，晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑，一个傲娇一个宠溺的，他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字，关于守护的故事。而且这个守护是相互的，博雅做晴明的式神，晴明就要守护他，而他当然也在守护晴明，助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护，汪铎给人很大的惊喜（当然不只是身材……）。文戏的情节有细节有反转，武戏的场面够真实够宏大。PS：看之前脱发是我的心理阴影，看完，发量多变成我的心理阴影了！

奇异博士，异星崛起，甄嬛传，裸男肉搏avi大混杂，郭导演审美始终如一，男宠演技最差戏份最多，每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的，节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧

电影里的人像一群郭敬明在对话

（50/100）归根到底还是郭导的审美意识太差，本应是高潮决斗部分，居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏？这样卖腐真的有必要吗？本来剧情全程靠台词就够笨，台词设计一如既往保持蠢，演员一个比一个机器人，你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗？故事有原作加持至少还是能看，居然很妖怪推理（？），道具服装还不错，负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥，很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克，质量至少7/8分，技术粗糙不懂镜头语言都不要紧，你愿意努力，还是可以改进的，但是审美有问题，就是没法救的。

对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。

就这？就这？你什么体系，你不还是肾虚唯美PPT？朋友们，四星是怎么打出来的？我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套，故作玄虚。场面太小家子气了，除了最开始有点天都城夜景，后面基本都是空城空房间，几个主角分配镜头，世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗？单方面宣布，作为奇幻魔幻电影，《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。（专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院，竟然还出了放映事故）

尽管理智告诉我这不可能，但就字面意思上讲，《晴雅集》挺好看的，服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片，简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的，当凡学电影遇上郭氏美学，一种从量变到质变的化学反应就发生了，各种层面上都契合得天衣无缝，更别说还有裸男战巨蟒了（原谅我邪恶了）。

因为影片名称和内容，也因为邓伦，画面还行，故事一般。（早就看过了，补记录）

朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男！啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈

1.中国版的Call Me By Your Name，My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛，这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化，最后的街头痞子肉搏，脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速，3倍速看这部片，会给更高分，尿区太多了。5.美伦练练普通话吧，学学台词吧，石家庄口音，还不如丑廷的台词说得顺。

我那么期待，年度失望😞

小时代5：守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢，买了版权，合法抄袭。BTW：破案就找狄仁杰，一个在结界，一个在拆弹。

郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子，写论文的时候东抄一段，西抄一段，然后重新排列组合揉在一堆，以为别人发现不了自己是copy cat

整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于：节奏太差了，所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速，运镜也是缓慢的摇，而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词，慢条斯理的语速，似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态，真是太别扭了。尤其是，你还是想做个娱乐片，看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长，但是，方向似乎不太对。

攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例，这次请川井宪次，感觉是同样理由，给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针：“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线，显得很糊弄人，或者说，其实是电影的声部，所有的演员那是真的在念台词，没有一点旋律感，一个调到底，就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知，因为有些单独某个场景拎出来，像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话，但它在感性情感的层面是个空中楼阁，它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景，守护的主题太想当然了，完全没能通过双男主的关系经营建立起来，很难让观众去进行移情，让它更进一步。

光膀子打架已经出现人传人现象。

一部只有在强大的资本加持下，具有编剧（文学功底）和绝对掌控欲的导演（自编自导）才能拍出的电影。在当下中国电影语境里，或许真的只有郭敬明才能做到：如何不被资本裹挟，又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下，实则是两段平行的感情：一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突，以及人与人之间细微的情感，是少有的。

？？？郭导真的不要再这样不求上进，弥补人生缺憾，追求自己小公主的梦了好吗