女孩2021

一个好故事的魅力，几处桥段非常动人，唱歌为这个故事灵动了起来。

在「讲好一个故事」这点上，我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般，高处立意，顺流而下，稳妥收尾，每个故事转折点的卡位都那么精准，编排丝丝入扣，一把大手牢牢捏着观众的心，甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重，但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点，挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师，给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子，却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们，但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。

可爱又温柔，就是那种一切都很俗套，但是自然而然，水到渠成地被打动。家人们，生孩子不是为了造福自己，成全，是亲属的美德。

妈妈说她不能离开我，她是我的宝宝，爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊，缠住了人生，却也托住了人生啊。

一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影，聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长，是其独特魅力所在；几位真正聋哑人的表演更是添彩！虽然它是旧片翻拍，但仍旧获得了今年初，圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖，被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买，可见其市场之潜力。

真的很好哭啊！泪点真是一波又一波的，后面几场唱歌的戏每场都好好哭，尤其是父亲用手听女儿演唱那段，哭到不行了。其实故事很常规，跟法版设定也基本一样，但这种讲述真善美、人间有爱的片子，真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人，是因为演唱者用她来传递自己的爱，而电影也是这样。爱与温暖，真好。

中间有段无声的视角太能感同身受了。

是佳片有约会播的电影

几年前看过法国原作贝利叶一家，所以再看美版新鲜感肯定要差了，但一样觉得喜欢，因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国，并带来了不亚于原作的感动，最喜欢合唱团那场无声戏，无法欣赏到自己孩子的天赋，这大概是最难过的事情，而更为难过的是要亲手扼杀它，所以最终父母选择放手，虽然这结局过于理想了，但这不就是大家都想看到的么

La Famille Bélier 美国版本

夜晚皮卡车上，父亲摸着女儿喉咙听歌的时候，哭的不能自已。

1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影（之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]），比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片（[甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]），本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于，大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳，最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴，在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够，有些元素剔除掉也不影响主线，比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过，必须承认，影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅，动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑，整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵，歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声（主观声响视点）用得妙。（8.0/10）

当“阳光小美女”遇见Glee，非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁，难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults，成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁，他们承担了超出年龄的重担，在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了，泪目。

我真的好容易被这种题材打动！全片流畅自然，角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。

Now i look at love from both sides.

你可以是家人，但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计；美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角，还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角，没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满；和女儿的交心，那段关于“坏妈妈”的对话，庆幸她依然能不停地活跃着；并且也等到了这样的一个故事。

是那种电影，你清楚的知道它哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。

欧阳娜娜都能考上，她肯定能上。

CODA as Child of Deaf Adults，“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核，这片子做到了各要素的完美平衡，几乎没有刻意和煽情的痕迹，这种小清新小美女又不做作的音乐励志片，谁能不爱呢

那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。